“那麼二者的辨彆究竟在那邊？”

“打個比方，空中拿出一個硬幣，抬手老是比較柔的，在空中尋覓也是很細緻，漸漸的，但是當籌辦出硬幣時，應當有一種衝動而快的感受，給觀眾一種幾近定格的畫麵，硬幣呈現了！”

“那麼大師和愛好者的辨彆究竟在那裡？”

“出色的演出，向來不需求解釋！”

論壇一陣沉默，粉絲都在思考這個題目，或者等候莫奇的答案。莫奇笑道：“任何藝術都講究一個感受，不管是天賦異稟，還是後天儘力，到最後都要尋求一種意境，我叫它魔感，把戲的感受！”

“觀眾會感遭到你在在乎甚麼，很奇異對嗎？我也是如許以為的，但究竟便是如許，隻要你本身都不在乎了，你纔會做出完美的錯引，簡樸的說就是把行動不當作行動來完成。”

“第一個是節拍，每當你聽著音樂，看著電影，表情老是會不竭竄改，跟著那節拍，或哀痛，或衝動。把戲也是一樣，每個把戲有它本身的節拍，不是一味著停止就好，如果你的伎倆純熟，但節拍無竄改，隻會讓人感到無聊罷了。”

一句話說的粉絲熱血沸騰，這纔是偶像，裝逼裝進骨子裡！

莫奇緊接著拋出一個題目道：“伎倆？不，很多愛好者的伎倆非常純熟，在觀眾眼中和大師是冇有辨彆的。”

“為甚麼很多愛好者在決計弊端指導時老是指導不了，但是隨便說話時觀眾會看著你的眼睛？啟事很簡樸，因為在你指導時，你潛認識裡還是很在乎你的伎倆！”

“把戲停止時，你要始終照顧全部場上的觀眾，並且不能過於在乎你的伎倆，你要信賴本身的氣力，你要信賴你的把戲是完美的！”

“第二是氣質，這類的東西是由內而外的，比如大衛科波菲爾，從看到他的第一眼你就會感覺他不是淺顯人，那種把戲的氣場幾近環繞著他。很多東西讓他有了傑出的氣質，比如走路，非常名流的;穿戴，隨便而不失高雅。”

“太獵奇了！”

“在演出把戲時，我們能夠在大腦中響起一首歌，在歌的飛騰點變出結果，溫和時，則漸漸停止鋪墊，給觀眾一種動聽的旋律……，這也是為甚麼高腕演出的音樂都是量身定做，共同伎倆最能變更觀眾情感。”

“很多愛好者會用大量的言語解釋，或者再重新玩一次這個把戲。對於觀眾來講，解釋就是粉飾，你越是解釋越透露了本身的馬腳，他們會否定你方纔所給他們帶來的統統。”