“在演出過程中，把戲師通太反覆的說話或行動，在觀眾的心機中產生了一個長久影象。這個長久影象會在一個時候占有觀眾的影象空間，而演出者便能夠操縱這段時候停止呼應的奧妙行動。”

“根基上大部分人都是用左手握牌，大師看過很多英文講授片，你們有冇有重視？人家把戲師做了很多行動後，為甚麼都冇有清算過牌？”

“就像是迷宮，精確走出來的隻要一條道，但迷宮中是錯綜龐大的交叉途徑。如許的把戲，纔有能夠稱得上是典範！”

“很多初學者常常問，為甚麼做雙翻時能夠看得出我是拿兩張牌？啟事就是翻牌體例和手的拿牌不對！建議抓著左上和右下的牌角翻，因為如許看不到是兩張牌，如果你喜好耍牌也能夠翻牌後耍牌。”

“設想精美的套路是當把戲演出結束後，觀眾感到重新至尾每一個環節都是公道實在的，但用實際的邏輯卻推理不出成果。反過來再從成果解纜，用倒推法、遞推法、解除法和假定法等又冇法重修全部演出過程。”

“比如pass，每小我都曉得一開端拿52張練是不可的，以是拿20張來練，一向練到熟了就增加牌數。”

“當終究結果呈現時，觀眾的影象裡隻存有先前的長久影象，是以也就產生了“影象錯覺”。把戲演出中的交代步調是製造影象錯覺和停止奧妙行動的最好時候，“杯與球”與“硬幣矩陣”的把戲就是屬於這類形狀。”

“技能我感覺最根本是雙翻，雙翻看起來輕易做是難，雙翻必然要做到在觀眾眼皮底下都不曉得你在做雙翻。”

莫奇看著粉絲各種猜想，笑道：“要我說撲克牌最最根本的就是握牌！”

“都不對，冇有BREAK你能做PASS？”

“而如果是從把戲師設想流程的角度思慮，把戲節目是由內嵌的多種組合的錯引體例及技法加流程而終究構成的演出套路。流程的設想要有遞進乾係，同時還要做到承上啟下，節拍清楚，竄改多端，真假兼備。”

“實際演出的角度，也分幾個彆例，起首是說話引誘，在演出過程中，將麵前的客觀事合用簡練的說話做一個描述，並在每一個究竟點上都爭奪獲得觀眾的首肯，如許的話，觀眾在心機上就會不知不覺的產生思惟慣性，同時也就對演出者產生了信賴感。比如今後要給大師講授的“陰魂不散”的撲克把戲就是屬於這類形狀。”