化完妝以後，再穿上打扮。先穿上和服襯衣以後，再請人幫手穿上和服。最後再戴上假髮就好了。

三要素有機的連絡，成為歌舞伎的特性。歌舞伎采取歌者不舞、舞者不歌的情勢，由樂人歌頌。伴吹打器以三味弦為主。跳舞音樂以“出端”、“中端”、“入端”3段情勢構成；伴奏音樂有“長唄”、“淨琉璃”、“常磐津”、“清元”、“義大夫調”等。

上方舞行動洗練、含蓄而靜雅。在技藝方麵接收了能的輕柔以及人形淨琉璃（文樂）和歌舞伎“振”的行動。

自元祿至享保年間產生了右近源左門、水木辰之助、初世瀨川菊之丞、初世中村富十郎等歌舞伎名師。

《鏡獅子》由兩段構成，前段為女性跳舞，後段為獅子精遊戲於牡丹、胡蝶間，跳舞還表示獅子的眠臥、洗毛等玩耍行動，成為膾炙人丁的日本跳舞儲存節目。

安然期間光陰本所設想的扇子，還是日本跳舞的必須品。跳舞的過程中揮扇、轉扇等利用體例多姿多彩。

聞名上方舞家有井上八千代、武原吭、吉村雄輝、茂都陸劃一。

這些樂舞在安然朝中期逐步日本民族化。奈良期間宮廷設立雅樂寮、雅樂所，並置伎樂工和伎樂生。左部為氏（布衣）；右部為多氏（朝臣）掌管。

這個跳舞鄙人屆最後由巫女(遊女)來跳，厥後也有男性（遊男）跳的。

現在大阪四天王寺聖靈會，尚儲存著傳統的伎樂。師子（獅子舞）在日本官方極其流行，後生長為具有處所特性的官方跳舞。

是以，普通以為歌舞伎之前為“舞”的汗青，從歌舞伎開端為“踴”的汗青。其跳舞的特性為“舞”、“踴”、“振”（模）三要素相連絡。

原始的日本跳舞是用於祭奠活動的，稱神樂，以招魂、鎮魂和禱告行動為根本。

據日本欽明朝《新撰姓氏錄》記錄：

傳播至今的有《鷺娘》、《娘》、《六歌仙》、《越後獅子》等。

能樂中的“石橋”體係爲獅子舞，它在歌舞伎中生長為：

而歌舞伎，是按照出雲處所阿國的唸佛舞和官方個人舞嬰載：

因為日本跳舞根基上是江戶期間構成的，以是當時的民風一向儲存至今。

《鏡獅子》、《相生獅子》、《英固執獅子》、《三人石橋》、《連獅子》、《枕獅子》等。

這些流派中聞名的振副師有花柳壽樂、西川扇藏等，聞名演員有初代花柳壽美、初代蔭靜枝、初代西崎綠、花柳壽輔、花柳壽南海、花柳照奈、花柳茂香、五條珠實、間秀齊、吾妻德穗等。