意境這類東西，任何人的畫裡實在都有，隻不過大師級彆的意境就分歧了。

這些東西關坤瑜早已成竹在胸，以是便簡樸肯定了一下風景位置以後，便開端主攻作為首要風景的一顆河邊柳。遵循關坤瑜的設法，他將環繞著這顆河邊柳再添上一條小溪，一個矮瀑布，再加上四周環抱的樹木，共同構建出一種溫馨天然的氛圍來。

現在的關坤瑜比起陳繼儒他們這些明朝大師們，多的是東西方繪畫理念和技術交換碰撞百餘年突飛大進普通的繪畫技法，但是技法畢竟隻是硬體，空有技能而冇有靈魂的畫隻能稱得上是一幅好畫，當不得名作的稱呼。

當然，僅僅隻是這些的話，以關坤瑜目前的技術來講畫好是冇題目的，但卻絕對不成能營建出流利天然的意境來，最多隻能是生硬利用技能的劣作。

歸正宿世為了生存而畫的時候他向來冇在本身身上發明這類東西，他畫出來的意境，實在都是書籍上教的那些公式化的東西，比如構圖構成三角形就會有穩定感，分歧色采的應用營建各種氛圍等等，可他卻從未將這些東西如臂使指的融會貫穿起來，隻是機器的利用罷了。

國畫上，關坤瑜極愛徐悲鴻的馬，常常用皮紙臨摹，除此以外便是利用熟宣的工筆花鳥，至於那些比較重視用墨的適意畫，關坤瑜是至心不善於。

最後，有了泥土和種子，還必必要有陽光雨露的滋養，這便是教員的指導，四周的環境以及運氣之類的東西了。

但，這類軟件上的學習莫非不是他關坤瑜拜師的一個目標麼，隻可惜所托非人，這陳繼儒壓根就不是個當教員的料！

可就在這個時候，陳繼儒等得不耐煩了，俄然開了口。

但到了明朝，關坤瑜堅信本身的這“一長”完整能夠稱得上是獨步天下了！

這類骨子裡的理科男的鬆散也影響到了關坤瑜的畫風，精雕細琢，力求精確，但卻貧乏一種超脫的“仙氣”，而恰好這也是陳繼儒對他不對勁的處所，陳繼儒尋求的便是這類“仙氣”這類蕭灑，最鄙夷的便是關坤瑜的那種“呆板”……

理科男的一個遍及特質是甚麼？

啟事也非常簡樸――關坤瑜本人固然做的是人設美工的活，但之前也說過了，這本來隻是他的專業愛好，他實在是一個貨真價實的理科男啊！理科男！理科男！首要的事情說三遍！

那為甚麼關坤瑜還要如許畫呢？啟事很簡樸，那就是他對本身的光影應用非常有信心！他彆的方麵或許也就是普通還不錯的程度，但在光影明暗方麵絕對是天賦級的！