我初期所寫的小說，漢人皇朝的正統看法很強。到了前期，中華民族各族一視同仁的看法成為基調，那是我的汗青觀比較有了些進步之故。這在《天龍八部》、《白馬嘯西風》、《鹿鼎記》中特彆較著。韋小寶的父親能夠是漢、滿、蒙、回、藏任何一族之人。即便在第一部小說《書劍恩仇錄》中，配角陳家洛厥後也對回教增加了熟諳和好感。每一個種族、每一門宗教、某一項職業中都有好人好人。有壞的天子，也有好天子；有很壞的大官，也有真正珍惜百姓的好官。書中漢人、滿人、契丹人、蒙前人、西藏人……都有好人好人。和尚、羽士、喇嘛、墨客、軍人當中，也有各種百般的本性微風致。有些讀者喜好把人一分為二，吵嘴清楚，同時由個彆推論到全部群體，那決不是作者的本意。

中國人的文藝觀，耐久以來是“文以載道”，那和中世紀歐洲暗中期間的文藝思惟是分歧的，用“善或不善”的標準來衡量文藝。《詩經》中的情歌，要牽強附會地解釋為諷刺君主或稱道後妃。對於陶淵明的＜閒情賦＞，司馬光、歐陽修、晏殊的相思愛戀之詞，或可惜地評之為白璧之玷，或美意地解釋為另有所指。他們不信賴文藝所表示的是豪情，以為筆墨的獨一服從隻是為政治或社會代價辦事。

武俠小說隻是表示情麵的一種特定情勢。作曲家或吹奏家要表示一種情感，用鋼琴、小提琴、交響樂、或歌頌的情勢都能夠，畫家能夠挑選油畫、水彩、水墨、或版畫的情勢。題目不在采納甚麼情勢，而是表示的伎倆好不好，能不能和讀者、聽者、撫玩者的心靈相相同，能不能使他的心產生共鳴。小說是藝術情勢之一，有好的藝術，也有不好的藝術。

西洋傳統的小說實際彆離從環境、人物、情節三個方麵去闡發一篇作品。因為小說作者分歧的本性與才氣，常常有分歧的側重。

這些小說在香港、台灣、中海本地、新加坡曾拍攝為電影和電視持續集，有的還拍了3、四個分歧版本，彆的有話劇、京劇、粵劇、音樂劇等。跟著來的是第二個題目：“你以為哪一部電影或電視劇改編演出得最勝利？劇中的男女配角哪一個最合適原著中的人物？”電影和電視的表示情勢和小說底子分歧，很難拿來比較。電視的篇幅長，較易闡揚；電影則遭到更大限定。再者，瀏覽小說有一個作者和讀者共同令人物形象化的過程，很多人讀同一部小說，腦中所呈現的男女配角卻一定不異，因為在書中的筆墨以外，又插手了讀者本身的經曆、本性、感情和喜憎。你會在心中把書中的男女配角和本身或本身的戀人融而為一，而每個讀者脾氣分歧，他的戀人必定和你的分歧。電影和電視卻把人物的形象牢固了，觀眾冇有自在想像的餘地。我不能說那一部最好，但能夠說：把原作改得臉孔全非的最壞，最自發得是，最瞧不起原作者和泛博讀者。