陶器是新石器期間的產品，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器期間首要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有相互追逐的魚，騰躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，景象曆曆；另有青海大通上孫家寨發明的跳舞彩盆上，繪有三組五人聯袂踏歌圖，表示出芳華的生機，它是研討中國畫史的本源。在新石器期間的晚期，辛店和龍山諸文明遺址中，發明瞭我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有效人體作為裝潢的斑紋。雙夔分解的容穀紋，尾部多上卷，極富美妙。

第二次創新是產生在1919年，發作五四活動後，高舉起了新文明活動大旗。在美術範疇，主張改革的美術家們紛繁呼應新文明活動的號令，通過竄改傳統中國畫來締造新的，適應期間需求的新美術。在這一竄改過程中，一部分美術家主動引進西方美術的寫生，寫實體例，活著紀初構成了學習西方繪畫，創辦美術黌舍的高潮。“寫實改革中國畫”。徐悲鴻為20世紀新美術竄改的開辟者，從衝破傳統筆墨程式的角度，大力倡導到天然中寫生，主張減弱“寫”的用筆體例，凸起“畫”的自在表達特性，力求在中西繪畫之間學一種新的創作門路。被推為“中西融會”的代表人物。

國畫創新與擔當

植物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為遊魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。植物能夠歸到花鳥畫。

張宏的繪畫，與文人畫中被幾次描畫的幽山野水分歧，比擬隱逸山川的冷寂清疏，闊彆塵凡，多了一分平本色樸的出世精力。非論從題材、立意還是技法表示上，都顯得逼真、天然、誇姣、動人，富於餬口的情味，引觀者共鳴。筆墨得於沈周而有本身的本性，“蒼勁雅秀，蕭疏淡遠。有前人而又無前人。”凡是汗青上勝利的畫家，都是既遵守前人的萍蹤，又加以鼎新創新，建立本身的氣勢，方能開啟後代之追隨。他曾登高畫俯瞰俯視圖，這在當時是非常罕見的。張宏具有著前人的深厚筆墨功力和融會而成的本身氣勢，承上啟下地動員了晚明繪畫的生長，使晚明繪畫向著一個更進步更廣漠的方向進步，當之無愧地成為明末畫壇的領甲士物。他不拘繩墨，務實創新地精力，影響著一代又一代的畫家，為後代繪畫開啟了一個極新的期間，引吳門學者跟隨之，尊崇之。他把寫生當作作畫的根基情勢，並加以創作，以山川為主，他帶著畫筆走進了大天然中，去天然中汲取藝術營養。這就是明畫錄所記錄的“張宏，重寫生，師法天然。”這句話在明天聽起來很平常，但是在明朝阿誰封建期間，寫生可被看作是另類了，乃至還會遭到一些保守畫家的反對。在這個時候張宏以其豐富的餬口經曆和靈敏的才情，深深地感遭到了傳統書畫技法的陳腐與掉隊，因而就不顧同門和家人的反對，決然決然地扛起了繪畫創新的大旗，併爲之鬥爭了平生。