或許有人以為有了無線灌音，墨菲還利用這類笨體例，的確就是後進了。

拍攝完這場戲，墨菲宣佈拍攝臨時結束，劇組統統人包含他在內，轉移到堆棧的一片空園地上，給上萬個針管換針頭。

作為導演，墨菲想要的是實在的演出，作為演員，大多數環境下他們在演技以外還想要完美的表麵。

當然，即便是做了充分的前期籌辦，因為拍攝現場的各種啟事，各部分賣力人還是需求麵對臨場闡揚的局麵，碰到這類告急時候，全部劇組都會等候導演的下一步行動，墨菲也在前麵的拍攝中碰到過如許的困難。

無線是有不錯，但是無線是不能收到環境音的，同時它的頻響範圍也很有限，遠不如挑杆有線話筒錄出來的聲音品格高。

兩台攝像機前麵，墨菲和菲爾-拉舍爾各自操縱一台，拉舍爾的助理架設著斯坦尼康，站在稍稍靠外的位置，籌辦隨時上前抓拍。

持續拍攝了一週的時候，詹姆斯-弗蘭科和塞斯-羅根兩小我在密室中獨處的戲份垂垂到了序幕，在劇組經心籌辦以後，迎來一段飛騰戲的拍攝。

而詹姆斯-弗蘭科的角色鋸腿時的聲音，無疑能增加影片的氛圍，帶來更加可駭的聽覺結果。

因為場景和本錢的限定，劇組底子不成能在這裡利用吊臂，隻好由一名練習生舉著挑杆吊掛話筒，這看似輕鬆，實際上是個累活，從墨菲這個角度看疇昔，練習生的額頭上麵掛滿了汗水。

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當墨菲在拍攝時有了新設法時，會先讓演員以最簡樸的體例來表示場景，讓他們在場景中找好位置，看看有如何的結果，像他這類新人導演，拍攝也是一個學習堆集的過程，偶然候演員的締造力也會開導他的締造力。

詹姆斯-弗蘭科的上方，一支龐大的話筒靜悄悄的掛在那邊，錄下他的痛苦哀嚎，血漿飛濺落地，鋼鋸切割皮膚肌肉……

如果今後換成其他項目，項目裡又有比較著名的演員呢？

從前次拍攝開端，像凱瑞-穆裡根或者詹姆斯-弗蘭科問及他們的演出如何時，墨菲總在反覆一句話――你的表示真的是完美，敬愛的。

作為一個導演，有些風俗和法則最幸虧職業生涯的初期就要養成，乃至劇組渾家儘皆知。

比如如何與演員相處。

從必然程度上來講，演員傾慕虛榮是很普通的，乃至大多數演員都承認這一點。

兩個未成年女孩莉莉和凱瑞-穆裡根，墨菲開拍前就讓比爾-羅西斯帶走了，特彆是凱瑞-穆裡根，他也說不上為甚麼，總擔憂她看到這些會影響心機安康。