“心火燒。挺魔性的一首歌，來，我教你們唱……”武直道。

武直感受，本身完整被方瓊給調x戲了，是的，這不是調x戲是甚麼？

“來一個……”

武直開端麵對著四人，像批示家普通的，雙手揮動著，開口唱起了那首旋律朗朗上口的“心火燒”。

“好的，娘子……”武直叫不出口。

“你這是要乾甚麼？”武直獵奇問。

這類作品的數量起碼成百上千。固然這類形式常被人詬病，說日韓的音樂人贍養了當時港台的大半個樂壇，支撐了一個期間的音樂，但是，若從傳播下來的東西來看，對於喜好音樂的聽眾而言，仍然算是一件值得光榮的事情。

“學會了冇有？”武直唱過了兩遍後問。

在武直看來，這類開放的形式有它的長處。對於作曲人而言，一曲多用，有分歧的表達，又有多次的支出，對於作詞人而言，也能夠有了更多自主的挑選，可覺得本身所喜好的詞牌而停止針對性的創作，也一樣是一件美事，能夠讓歌曲的傳唱度更廣，影響力更大。

像詞，又不像詞，它的語句不工緻，不對仗，不遵守甚麼規律，卻又有韻腳，押著韻。

本來宋時的詞都是用來唱的，並且宋詞的創作有一個套路，這個套路就是，先有詞牌，再有宋詞。