在電影範例上，新藝城主攻笑劇片，在該範疇停止了遍及、深切而多樣化的嘗試。笑劇片在香港具有悠長的汗青。早在上世紀50 年代。鳳凰影業公司就拍攝了一批都會笑劇片。70 年代，邵氏公司的《72 家佃農》和許冠編導的《鬼馬雙星》、《半斤八兩》等片則進一步掀起了“小市民笑劇”的高潮。是以。香港在笑劇片範疇具有成熟的創作步隊、豐富的製作經曆和穩定的觀眾群。新藝城主攻笑劇片，是一種揚長避短的明智戰略。

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新藝城初期的作品以小人物笑劇為主，比方石上帝演的《風趣期間》和《歡樂神仙窩》等。這些影片近能夠上溯至上世紀70 年代香港的“小市民笑劇”，遠能夠追溯至卓彆林的小人物笑劇，都是反應在社會中艱钜求生的小人物既好笑又不幸的處境，令觀眾產生“含淚的淺笑”。自《鬼馬智多星》起，新藝城嘗試了漂亮豪華笑劇，首要人物不再像小人物笑劇中的角色那樣既好笑又不幸，而是豔遇不竭（比方《鬼馬智多星》中的私家偵察“夜來香”），或者大誌勃勃、趾高氣揚地要做一番大奇蹟（比方《鬼馬智多星》中的黑幫頭子卡邦，《最好拍檔》中敢與意大利黑手黨對抗的金剛和禿頂佬）。從1982 年起，新藝城又創作了以《小恐怕怕》、《靈氣逼人》為代表的鬼怪笑劇，以《高興鬼》、《高興鬼放暑假》為代表的校園笑劇，以及《八星報喜》等家庭笑劇。

《最好拍檔》係列在市場上大得勝利。厥後，對天下影壇熱點題材和賣座影片的土化改編和翻拍，成為新藝城常用的選題戰略之一。以《阿郎的故事》為例，該片的靈感就來自一部韓國電影，叫《我最敬愛的人》。在翻拍過程中，新藝城特彆重視影片與香港乃至亞洲觀眾在代價觀和審美興趣等方麵達成符合。這能夠稱為香港電影一種行之有效的“拿來主義”。