梁小龍細心地回想著宿世梅爾在《男人百分百》中的演出，非常到位，而剛纔調仔的演出也很到位，可為甚麼就是不對味？莫非是先入為主的印象太深，想要讓華仔表演出梅爾的那種味？不，每個演員都有本身的氣勢，強行仿照隻能適得其反。

比擬之下，朱莉安這一角色則更加實際，實際中，多少人敢愛不敢言？直到要落空了，才曉得本身對這份愛的固執，或許茱莉亞就如果通過這一角色奉告我們，愛，就要大聲說出來，在愛麵前，哪怕被回絕了，也冇有所謂的丟不丟臉。當然，朱莉安可不是這麼一個簡樸的角色，最後的覺悟她又把愛帶入一個更深層次的含義，愛，一定是廝守終，也一定必要身材上的打仗，愛，也能夠挑選讓對方幸運。

當然，最首要還是東西方文明的驚奇，使得西方人冇有代入感，那要如何消弭這類隔閡感呢？起首，大製作，讓影片和《珍珠港》一樣具有激烈的視覺打擊，這就能吸引一大部分的影迷；其次，就是選材了，梁小龍很天然地瞄上那場美國人和英國人都參與了的戰役――遠征緬甸，這場美國出錢，英國出槍，中國出人的戰役，把中英曰美四國全攪和在一起了，不怕你美國人看不懂，不怕你美國人冇有代入感。

梁小龍想起本身要竄改的那部小說裡，炮灰團團長對中英美三國人的評價：“美國鬼死於自在和渙散，英國鬼死於呆板和傲慢，而中國鬼太則死於漫不經心和聽天由命。”這句話就充分表現了三國之見的文明差彆，在平時餬口中，因為受幾千年儒家文明的熏陶，中國人說話的時候普通都不會比手畫腳，而美國人則恰好相反，不但喜好比手畫腳，乃至全部肢體東歐在表達內心的情感。

以是，想要拍攝抗戰大片，在本身冇阿誰氣力之前，決不能挑選過分龐大的背景，要挑選本身能夠做出解釋的故事題材。

毫無疑問，這是一部典範的浪漫感情片，在導演保羅的執導下，深切地為我們解釋了實際和抱負這兩種緊密連絡又有激烈牴觸的愛情觀。最後，不得不說，隊長又一次勝利了，《黑拳》稍有不敷，大師就以為他江郎才儘了，但他頓時《新娘不是我》奉告我們，這才隻是開端，好片還在背麵。

等瓦德梅給華仔和賓尼畫好妝，拍照機架設好，梁小龍便讓華仔就位：“華哥，記著，現在是個輕浮的老男人，把那股輕浮勁給我表示出來。”華仔做了個ok的手勢，便走到咖啡屋門口。梁小龍朝劇務點了下頭，劇務拿著牌子，喊道：“第一場，第一個鏡頭，開拍。”