舞台之上還是冇有多餘的物件和演員，卻仰仗著一個身影、一段曲調，將維克多-雨果筆下的巴黎乃至法國閃現出了冰山一角，每一名觀眾――精確來講，每一名瀏覽過原著或者體味過劇目標觀眾，都能夠在腦海當中勾畫出那活潑新鮮的氣象。

有的衣衫襤褸地坐在路邊乞討，有的拿著酒瓶躺在路邊，有的正在叫賣著本身的手工藝品，有的則提著籃子翻找著渣滓……嘰嘰喳喳的群情聲簇擁而出，法語異化著英語，粗鄙而惡俗的用語，在耳邊湧動著。

喧鬨，再次緩緩伸展。

全部阿爾梅達劇院烏黑一片，伸手不見五指，喧鬨和沉默在緩緩伸展，微小的呼吸聲和低低的群情聲在沉悶響動，炎熱當中模糊傳來了些許壓抑，彷彿正在等候著某個時候的發作，如同火山普通。

現在，藍禮版本的“悲慘天下”，卻在收場利用了這首旋律。不過是支離破裂的曲調哼唱罷了，卻在那幕布投影的身姿之下，勾畫出吟遊墨客的形象，在大街冷巷之間浪蕩，目睹了社會的磨難和折磨，心有所感、心有所發，因而編撰成曲。

統統統統，如同皮電影普通，投影在幕布當中，但涓滴冇有影響故事情節，行雲流水、一氣嗬成。

如此收場，能夠稱得上是一個小小的欣喜，冇有太多不測，卻在公道範圍帶來了些許冷傲，更首要的是，開篇的小格式卻窺見了整齣劇目標野心，這確切是讓人不由產生歡樂。

就連阿裡斯泰爾如許的老狐狸，重視力也真正地集合了起來：欣喜，另有嗎？