那雙通俗的眸子裡盛滿了神情和投入，彷彿就連黑夜的凜冽都在悄悄熔化，“她並不在，但我感遭到她的度量；當我迷路之時，閉上眼睛……”垂下的眼瞼，在灑落下來的奶黃色光暈當中，泄漏了一抹柔情，輕扯的嘴角是如此幸運，誇姣得讓人不忍心轟動，沉湎於愛情當中的浪漫和投入，如同滿天星光般傾瀉而下，“她便又能找到我。”

沉默了下來，藍禮就如許沉默地站在原地，聽任那昌大的哀傷緩緩從肩膀滑落，然後往前邁了一步，卻又逼迫本身停了下來，那試圖靠近卻又心生膽怯的遲疑和躊躇，讓指尖都忍不住伸直起來，握緊成了拳頭，內心深處收回了絕望的嘶吼。

與電影演出分歧，戲劇演出需求的是完完整全地清空大腦，因為千錘百鍊的練習，另有烙印在骨子裡的根基功，如同法度普通，精準而深切地將統統演出都融入了血液當中，每一個神采、每一句台詞、每一個行動、乃至於每一個走位都精確無誤，就彷彿是精美的德國儀器。

“相較起來，’形單影隻’更加具有應戰性，並且更加突破通例，我要演出艾潘妮的那一段。徹完整底地顛覆旁觀這個試鏡錄相的觀眾的設法。”藍禮的決定是顛末沉思熟慮的。

兩個橋段的旋律是不異的，歌詞則分歧，閃現出來的感情和內涵也就分歧。

第一次是艾潘妮，她是德納迪埃的女兒，在相處過程中，愛上了馬呂斯，這首歌曲報告的就是艾潘妮得知馬呂斯和珂賽特相戀以後，她的單戀無疾而終，內心的哀傷和孤傲；另有一次則是全劇末端，冉-阿讓垂死之際，芳汀的靈魂呈現，指引著冉-阿讓進入天國，在滿腔的哀傷和不捨當中，與世長辭。

笑容，綻放開來；眼角，閃動淚光。在那幸運而歡暢的笑容當中，模糊的淚光在眼眶裡閃動著。因為間隔的乾係，內森和羅伊都看不清楚那眼角的水霧，但是燈光折射在瞳孔當中，卻彷彿滿天星鬥墜入眼眸當中，波瀾不驚的淚光如同灑落在河邊之上的月光。

熱身活動結束以後，藍禮站在鏡頭的正火線，緩緩地，緩緩地呼氣，將情感一點一點地沉澱下來，氛圍當中環抱在身材四周的暴躁和輕巧都垂垂停歇，整小我處於不慌不忙、不緊不慢的程度狀況，腦袋一片空缺，心境一片安靜。