站在攝像機前麵的內森和羅伊，保持著溫馨，兩小我互換了一個視野，在對方的眼底都捕獲到了類似的猜疑和不解。

“形單影隻（On-My-Own），假裝她在我身邊……”緊閉著雙眼，藍禮輕聲歌頌，婉轉而溫和，沙啞的嗓音在那一片安好當中緩緩滑行，如同推開水波的船槳，淺淺的波紋泛了開來。冇有特彆的情感，也冇有特彆的起伏，娓娓道來的心境，卻包裹在一片清冷當中，落寞，彷徨，哀傷，那淡淡的情感在波紋當中暈開，誇姣而動聽。

“我愛她！”擲地有聲，“但，每天我都更加復甦，窮此平生，我一向在自欺欺人。”分崩離析，“冇有我，她的天下仍然普通運轉。”幾近堵塞，“阿誰天下充滿了幸運，我從未咀嚼過的幸運。”墜入深淵。

下一秒，那稀稀少疏的哀傷就用眼底出現出來，笑容一點一點地褪去了色采，通俗的眼眸變得越來越深、越來越遠，落寞而孤傲、哀痛而痛苦的光芒刺痛了心臟，痛苦就如許緩緩地、漸漸地暈了開來。

艾潘妮的橋段當中，婉轉哀怨、充分飽滿、娓娓道來的旋律，付與了這首歌特彆的質感；更首要的是，細緻而深切的感情，字字句句銘心刻骨，哀痛卻堅固，痛苦卻固執――稍稍過甚一些，能夠就墮入自怨自艾的窠臼；稍略不敷一些，能夠就擺脫了角色飛蛾撲火的斷交。

與電影演出分歧，戲劇演出需求的是完完整全地清空大腦，因為千錘百鍊的練習，另有烙印在骨子裡的根基功，如同法度普通，精準而深切地將統統演出都融入了血液當中，每一個神采、每一句台詞、每一個行動、乃至於每一個走位都精確無誤，就彷彿是精美的德國儀器。

但是……但是，他曉得了又能如何樣呢？他還是冇法節製本身的內心。歌聲停止了，那雙眼睛墮入了前所未有的哀傷當中，澎湃的情感再次垂垂沉澱了下來，那堅硬而筆挺的肩膀線條倒是如此脆弱，彷彿就連一點點灰塵都能夠將其完整壓垮。

在拍攝電影時，藍禮老是反幾次複地瀏覽腳本，以如許的體例來切入角色和演出；但明天，藍禮底子冇有瀏覽腳本，也冇有查閱“悲慘天下”的唱段，僅僅隻是調劑著呼吸。

“孤身獨行，我與她相伴到……天明。”和順的歌聲在最後一個單詞吐出來時，微微停頓了半晌，僅僅隻是半個呼吸的哽咽，卻在悄悄上揚的嘴角當中，苦澀得化不開來。笑容與哀痛，截然分歧的兩種情感，卻完美地連絡在了一起，然後就看到藍禮緩緩展開了眼睛。