“藝/伎回想錄”登岸多倫多電影節以後，收成了一片好評，“好萊塢報導者”、“好萊塢週刊”、“名利場”等媒體都爭相追捧，以為這部作品有望比賽當年的奧斯卡最好影片，這也使得索尼哥倫比亞影業信心收縮，隨後展開了一係列的鼓吹。

終究成果就是，強大凶悍的陣容垂垂越來越弱，連帶著章/子/怡的影後呼聲也越走越低，最後被“傲慢與成見”在衝刺階段完成了逆襲，無緣締造汗青。

十月第二週，“愛瘋了”在兩千三百三十七間院線停止公映，最後交出答卷，單館票房八千一百美圓，週末三天狂攬一千八百九十萬美圓，調劑數據以後，切當數字剛好邁過了整數，達到了一千九百萬美圓！

獨一的解釋就是……核心影業對“愛瘋了”的定位產生了變動，不是頒獎季藝術電影，而是頒獎季式的貿易電影，就彷彿客歲的“缺點”，2007年的“朱諾”，2006年的“陽光小美女”，2005年的“斷背山”，這些作品的共同點就是：

當年，這部耗資了八千五百萬美圓的電影，由哥倫比亞影業和夢工廠聯手打造，堆積了中國、日本、美國三地的無數精英。

現在，核心影業就即是把“藍色戀人節”當作“戀戀條記本”來運作發行，這不是失心瘋的話，就找不到其他解釋了。

設想一下，將“藍色戀人節”像“加勒比海盜4”那樣，首周就在四千間院線放映，但是淺顯觀眾底子不買賬，一片坑爹聲；而藝術觀眾卻又回絕進入貿易院線旁觀，口碑底子冇法傳播開來，終究的結局就是慘敗。四千間院線放映所需求的發行用度、院線分紅，這就足以讓發行公司虧到內傷。

藝術電影與泛博電影市場的磨合，不是純真仰仗著幾個數字便能夠統計完成的。不然，市場營銷也不會成為一門耐久不衰的學問了。

十仲春，電影正式在北美點映，八間院線，締造了單館八萬五千美圓的驚人成績，乃至足以和同年上映的“斷背山”相媲美，激起了一片喝彩。但令人扼腕的是，正式點映以後，媒體綜評卻一落千丈，僅僅隻拿到了五十三分的成績，實在難言超卓，這對於頒獎季作品來講，合作力頓時就弱了下來。

不過，頒獎季向來不是那麼簡樸的。媒體綜評高，不料味著拿獎，“少年期間”的媒體綜評是滿分一百分，卻在奧斯卡上輸給了“鳥人”；媒體綜評低，不料味著出局，“鐵娘子”的媒體綜評是五十四分，梅麗爾-斯特裡普勝利第三次摘下小金人。