第三次，藍禮出錯，扮裝師的措置太重了，在藍禮的鼻翼中間打了粉，導致鏡頭畫麵上看起來非常奇特。

藍禮快步回到了劇組，涓滴冇有發明劇組壓抑的低氣壓，而是徑直找到了托尼，簡樸交換了幾句話，藍禮表示先投入演出一次看看，不但是托尼需求咀嚼一下，藍禮本身也需求重新考慮一下。他必須通過鏡頭來核閱本身的演出，隻要如許才氣對全部演出有更加立體的三維思慮空間。

究竟上，藍禮也需求補妝。不是上妝，而是將之前臉頰上殘留的淚痕都擦拭潔淨，確保能夠以清爽的麵孔投入新一輪的拍攝。屬於藍禮的扮裝師也一起小跑著進入了公車，開端繁忙起來。

因而，藍禮順著角色的頭緒一起摸索、追隨，摸索出角色的餬口狀況，然後構建出角色與故事之間的共鳴，乃至於角色與全部腳本思惟的聯絡。這不是表示派，更多是體例派。

這讓薩米更加嚴峻起來，喉嚨乾澀得可駭，乃至就連吞嚥口水的行動都有些不太連貫。“沉著，這場戲的配角是藍禮，跟著他演出就好了，不消擔憂。”扮裝師都能夠發覺到薩米的身材在微微顫栗，那冇法節製的嚴峻在狠惡震驚的瞳孔裡展露無遺，為了拍攝能夠順利完成，他不得不奉勸一聲。

托尼的重點在於記錄全部感情的細緻竄改，以一種顯微鏡的體例記錄下來以後，折射出整部作品的思惟深度和高度。

但，風趣的是，藍禮再一次將兩種演出體例連絡了起來，並且還是與此前任何一部作品截然分歧的演出體例。這，行得通嗎？

如果僅僅隻是純真遵守著體例派的感情差遣，那麼發作出來的情感充足濃烈和凶悍，同時也在精確的軌道到，但纖細的不同卻冇法辨彆，不要說層次和深度了，就連起承轉合都會顯得恍惚，整場戲的三段式佈局、兩個轉折，底子不會揭示出來。在托尼的顯微鏡之下，如許的演出就會略顯粗糙和決計，喪失了那種偽記載片的實在感。

分歧於藍禮，薩米是必須帶妝上場的，並且為了角色，還必須盛飾豔抹。剛纔薩米哭得稀裡嘩啦，妝容都已經花了，她完整健忘了這件事，直接就想要出鏡，扮裝師天然不會犯下如許的弊端。

第一次，薩米出錯，呈現在了遠景拍攝藍禮的鏡頭當中，演出還冇有開端，就間斷了。

這是一個大膽的猜想。但藍禮也曉得，貪多嚼不爛，他現在就蟬聯何一種單一的演出體例都還遠遠不能說得上是大師，僅僅隻能說是走上正軌罷了，跑步都冇有學會，就想要翱翔，結局隻能是粉身碎骨。他能夠度量著翱翔的胡想，然後腳結壯地地打磨本身的走路、跑步技藝，畢竟有一天，他能夠展翅遨遊。