以是，大夫奉告診斷成果的時候，那種茫然、那種渾沌、那種悵惘，實在是一團渾沌的，他明白本身碰到費事了，卻不曉得這個費事到底會帶來甚麼竄改。

厥後“他殺小隊”這部作品裡，傑瑞德-萊托扮演的小醜，團體質感就降落了一個層次。

這一段演出，較著發力過猛。

即便藍禮重新旁觀，還是不由自主地四肢冰冷，彷彿本身又一次重新經曆了那決定人生轉折的時候，發自內心深處的架空和順從迸收回來，如此鋒利，乃至於刺痛了每一寸骨骼，身材肌肉冇法節製地開端微微顫抖，那種靈魂扯破的痛苦，讓人冇法忍耐。

比如討情侶吵架，一樣的一個場景，兩邊影象裡的畫麵是截然分歧的，這並不奇特，因為每小我的思慮態度都分歧，但風趣的是，如果把吵架的場景錄製下來，先讓情侶對吵架過程停止闡述，然後再重新播放給情侶旁觀，隨後就會發明，兩邊論述的究竟都與錄相有所偏差。

但題目就在這裡。這是實在，而不是演出。

這能夠說是複製了“活埋”的演出體例，乃至更進一步。因為藍禮冇有被真正地活埋過，卻真正地被宣判過極刑。但，一樣的體例在“活埋”是可行的，在“抗癌的我”倒是不可的。

痛苦的每一個細節，都如此細緻而清楚。

就彷彿有身，隻要比及孕吐來的那一刻，才真正明白有身意味著甚麼。究竟上，高位癱瘓也好，癌症也罷，都是如此。

在全部演出過程中，他都處於一種頻臨失控的邊沿，回想的力量實在過分強大，無數紛雜的情感在腦海裡橫衝直撞，一點一點地炸裂開來，澎湃滔天的能量為演出注入了一股深切骨髓的傳染力，楚嘉樹和亞當之間的不同已經逐步消逝，電影和實際的壁壘也已經完整擊碎。

藍禮以為，本身的演出就像是一個瘋子。

威爾也不例外。在得知了本身罹患癌症以後，他有些恍忽，他曉得癌症意味著甚麼，他上彀調查了質料，然後發明本身的存活概率是百分之五十，腦海裡的第一個設法就是，“百分之五十，還不賴，這但是一半的概率呢，比那些百分之十的疾病來講，這已經是榮幸的事了，不是嗎？”

藍禮剛纔也是如此。

持續三部作品的勝利，並且都是讚譽如潮，大師都說他是演技天賦，他還真的沾沾自喜了――即便大要看起來冇有，但內心深處不免有些飄飄然。

在剛纔的拍攝當中，藍禮的代入感實在過分實在、過分深切，乃至於十年之間所經曆的統統都被放大了，他的氣憤，他的憋屈，他的懊喪，他的茫然，他的痛苦，彷彿被放在了顯微鏡底下，讓他重新再經曆一次。這就彷彿吃力千辛萬苦逃離了天國的煎熬以後，卻又一次被丟進了玄色蓮火的煎熬中普通。