就彷彿有身，隻要比及孕吐來的那一刻，才真正明白有身意味著甚麼。究竟上，高位癱瘓也好，癌症也罷，都是如此。

在全部演出過程中，他都處於一種頻臨失控的邊沿，回想的力量實在過分強大，無數紛雜的情感在腦海裡橫衝直撞，一點一點地炸裂開來，澎湃滔天的能量為演出注入了一股深切骨髓的傳染力，楚嘉樹和亞當之間的不同已經逐步消逝，電影和實際的壁壘也已經完整擊碎。

診斷成果宣判以後，那種不實在感持續了很長一段時候，他曉得阿誰成果是甚麼意義，大夫解釋得很清楚，卻始終不明白這意味著甚麼，這對本身的餬口將會形成多大的影響，那些成果、那些名詞解釋、那些後遺症，統統都僅僅隻是一個留在紙麵上的詞彙罷了。

藍禮不再是第一次從大夫那邊聽到訊斷的阿誰楚嘉樹了，他曉得本身將會晤對甚麼，他曉得接下來的十年是多麼冗長，他曉得這一個決定的背後到底會對餬口帶來甚麼影響，他曉得本身被死死地困在了那邊，他曉得那種痛苦、那種氣憤、那種絕望、那種掙紮。十年，每一天的影響都深深地烙印在了他的靈魂深處。

所謂的體例派演技，需求的是失控，卻不是完完整全的失控，精確來講，他們需求的是融入角色，真正地吃透這個角色。一個角色，在相對應的時候點揭示出相對應的情感，這纔是精確的。如果不時候刻都失控的話，那就是瘋子了，不是正凡人。

但方纔得知診斷成果時的楚嘉樹，卻不曉得。

如果符合了角色，那就將會出色絕倫，比如說“赤色將至”裡丹尼爾-戴-劉易斯的演出，真是讓人骨子發涼；但如果偏離了角色，發力過猛，又或者是偏離腳本，喧賓奪主，那就是一場災害，萊昂納多-迪卡普裡奧在“胡佛”的演出，就是典範代表。

癌症。這個詞彙到底有多麼強大的粉碎力，隻要真正切身經曆過的人才氣明白；對於大部分人來講，它隻是一個疾病的名次。

厥後“他殺小隊”這部作品裡，傑瑞德-萊托扮演的小醜，團體質感就降落了一個層次。

這一段演出，較著發力過猛。

痛苦的每一個細節，都如此細緻而清楚。

如許的演出，真的太專業了。固然藍禮清楚地曉得，本身在演技的門路上還需求漸漸摸索；並且他也認識到了本身必須重新回到起點，好好打磨本身的根基功，“抗癌的我”和“超脫”就是最好的良機，但明天這一頭悶棍，真正地讓藍禮認識到了，本身有些對勁失色了。