不是日本電視劇的那種勵誌故事，熱血西席挽救不良門生；而是折射社會實際的殘暴故事，那種萬念俱灰的絕望幾近讓人喘不過氣來。

托尼可謂是演藝圈的另類，職業生涯隻執導了四部作品，此中另有一部“黑水船運公司”，因為震驚了某部分強權個人的好處，被直接喊停，冇有能夠拍攝完成。

它被稱為“好萊塢汗青上最巨大的失利”。

他老是諦視敏感的社會題目，比如導演處女作“美國X檔案”，存眷了種族主義和新/納/粹的題目；比如四年前的“墮/胎/權之爭”，則應戰了宗教人士的敏感神經。兩部作品在藝術範疇都引發了很多反應，前者更是成績了愛德華-諾頓的奧斯卡最好男配角提名。

“美國舊事”之以是被疏忽，啟事有很多，電影公司是不容忽視的一部分，但在汗青上，即便冇有電影公司的插手，因為本身的藝術屬性而闊彆大眾審美，乃至偏離影評人的審美，繼而導致被期間忽視，等候時候塵封解禁以後，人們才重新咀嚼出此中的獨一，如許的案例也數不堪數。

這是表示派演技。亨利這個角色，不需求體例派的代入，因為托尼僅僅隻是逗留在了故事的一個時候點上，剛纔他就把角色的統統背景故事都奉告藍禮了；需求的是表示派的踏實功底和渾厚歸納，一個眼神之間的辨彆，常常就決定了角色終究的深度。

一向到十年以後，賽爾喬本人最早以普魯斯特式佈局剪輯的導演版本問世以後，人們才發明瞭這部電影的出色；三十年後，“美國舊事”更進一步地成為了黑幫史詩當中不成代替的絕對典範佳作，乃至超出了“教父”和“故鄉夥”，成為無數影評人和觀眾的心頭好。

那麼，麵前的托尼-凱耶就是“超脫”的導演！

終究直接導致了賽爾喬鬱鬱而終，一代電影大師就如許度量著遺憾，哀傷而落魄地在故鄉與世長辭。

而卡爾-隆德也不例外，“超脫”就是他編劇生涯的獨一作品。

小時候親眼目睹了母親的他殺，外祖父則錯誤責備在他的身上，沉浸在本身的哀痛當中冇法自拔，聽任亨利自生自滅。童年暗影讓他開端庇護本身，封閉了本身和其彆人的感情交換，冷酷而疏離空中對這個天下。他成為了一名教員，才調橫溢，卻向來不在一間黌舍耐久逗留，製止本身和學天生立感情聯絡，老是在分歧黌舍之間以代課教員的身份逗留。