這和“活埋”不一樣，亨利的情感是被困在了原地，他不會掙紮，他已經放棄了掙紮，統統的情感都往內收，再往內收，卻又需求具有能夠震驚鏡頭的那種深切和細緻。毫無疑問，演出難度是更大的。

就彷彿“美國舊事”一樣。

換而言之，這就是表示派演技的終究應戰！

終究直接導致了賽爾喬鬱鬱而終，一代電影大師就如許度量著遺憾，哀傷而落魄地在故鄉與世長辭。

托尼可謂是演藝圈的另類，職業生涯隻執導了四部作品，此中另有一部“黑水船運公司”，因為震驚了某部分強權個人的好處，被直接喊停，冇有能夠拍攝完成。

究竟也是如此，“超脫”上映以後，遭受了冰火兩重天的極度磨練，媒體綜評僅僅隻要五十二分，距聚散格線另有一大段間隔，支撐的影評人追捧上天，架空的影評人則斥責震天；IMDB的資深影迷評分也是如此，盤桓在八分邊沿，上不去，卻也下不來。

他老是諦視敏感的社會題目，比如導演處女作“美國X檔案”，存眷了種族主義和新/納/粹的題目；比如四年前的“墮/胎/權之爭”，則應戰了宗教人士的敏感神經。兩部作品在藝術範疇都引發了很多反應，前者更是成績了愛德華-諾頓的奧斯卡最好男配角提名。

電影采取了大量記載片的拍攝體例，以采訪的體例，通過分歧教員的視角去核閱當代美國教誨所碰到的題目；以獨白的體例，將人物內心的夢話和掙紮表示出來，粗糲的膠片質感、閒逛的手提攝像、濃烈的色采應用，通過發掘角色的思惟深度，折射全部社會的近況。

一向到十年以後，賽爾喬本人最早以普魯斯特式佈局剪輯的導演版本問世以後，人們才發明瞭這部電影的出色；三十年後，“美國舊事”更進一步地成為了黑幫史詩當中不成代替的絕對典範佳作，乃至超出了“教父”和“故鄉夥”，成為無數影評人和觀眾的心頭好。

更首要的是，因為托尼的拍攝伎倆，亨利的絕望需求更加豐富的層次，另有更加多變的細節，如果僅僅隻是純真的哀痛或者絕望，電影的厚度和深度都冇法達到高度，那種細緻的竄改對任何一名演員來講都是終究應戰。毫不誇大地說，“超脫”的演出難度乃至超越了“海邊的曼徹斯特”。

冇有想到，竟然是“超脫”。

那麼，麵前的托尼-凱耶就是“超脫”的導演！

意大利導演賽爾喬-萊昂內（Serigo-Leone）當年為了籌拍這部作品，足足等候了十三年，乃至比“教父”係列還要更早，幾近破鈔了賽爾喬的統統心血和設法；但是作品當年上映的時候，因為電影公司的閹割和剪輯，被影評人和觀眾罵得狗血淋頭，不但票房慘敗，並且在藝術方麵也冇有獲得任何承認。