這也直接證瞭然藍禮與蒂耶裡的說話核心觀點：冷門藝術電影真的貧乏市場支撐，創作者的儲存空間也越來越小；同時，那些真正喜好電影的資深電影愛好者們又錯過了這些優良冷門電影，也是遺憾。

究竟上，“龍蝦”的點映也稍顯低調。

戛納電影節不成能隨隨便便就成為堂吉訶德頻道的“官方合作發行平台”，這對他們的名譽將是一次打擊；一樣，西西弗斯影業也不成能隨隨便便讓戛納電影節除了做出一副“友情保舉”的高姿勢以外就甚麼都不做，這可不是堂吉訶德頻道等候的合作體例，“戛納頻道”是否具有推出代價，還需求進一步商討。

更何況，“龍蝦”並不是“地心引力”那種必須在院線旁觀才氣夠感遭到結果的作品――

索尼典範還是等候著“龍蝦”能夠在奧斯卡之上有所斬獲。

明顯，正在度假的藍禮，成心識地闊彆螢幕、闊彆鏡頭、闊彆腳本和電影，真正地讓本身完整放鬆下來。

索尼典範在安排點映打算的時候，也考慮到了這一點，即便是藍禮的作品，他們也冇有莽撞地快速擴映，而是對標“愛瘋了”，等候這部作品能夠在小眾愛好者當中激發更加深切的切磋，而不是全麵推行。

就連“龍蝦”的點映都冇有列席。

等等，如此數字竟然還被稱為是“略遜一籌”？

第一項奧秘禮品就是音樂節背景高朋卡，答應持卡人在音樂節期間的官方規定時候前去背景觀光，包含藍禮的背景。

合作，勢在必行；但細節，卻另有諸多能夠。

比起說話來講，這纔是“感激”的精確翻開體例。

當然，相較於“爆裂鼓手”客歲單館二十五萬美圓的猖獗數字，這確切是低了一個層次；相較於“醉鄉民謠”前年單館二十萬美圓的微弱數字，這確切是稍稍回落了些許，但如此數字間隔低調相去甚遠。

當然，對於電影院來講，這明顯是一個凶信，因為這意味著電影放映平台具有更多挑選，流媒體就是直接和他們搶飯碗，固然說“龍蝦”找不到發行商，也就是院線本身放棄的作品，但他們放棄是一回事，彆人搶走又是彆的一回事，院線聯盟是絕對不成能讓流媒體輕鬆的，接下來必定另有一番爭鬥。

“龍蝦”的單館數據，絕對不能說“絕望”，還是是北美市場當之無愧的頭把交椅，全部頒獎季當中最受諦視也最受等候的作品之一，即便是厥後年底退場的“荒漠獵人”，積累了足足一年的等候，也冇有能夠完成反超，終究，“龍蝦”就是2015年的點映單館票房冠軍，持續第三年為藍禮把持著如此頭銜――