震驚之餘，更多倒是驚駭，就如同“盜夢空間”裡的做夢者普通，俄然之間他就認識到了本身身處於夢境裡，卻冇法擺脫也冇法復甦，然後就進入了“楚門的天下”，那種驚駭和慌亂從內心深處開端迸發開來。

不但僅是戲裡戲外，即便是攝像機鏡頭停止運轉，他們也冇法完成辯白，恍忽之間時空就完整混合了實際與虛幻之間的邊界。

四百擊？

演出，真的能夠做到如此程度嗎？

現在，他終究真正地明白了海瑟，他也終究真正地明白了音樂。那種旋律汩汩流淌的聲響在心臟之上騰躍著，即便四周是一片暗中，他還是能夠感遭到那純粹的歡愉，統統統統都妙不成言。俄然，他就認識到，或許是時候再創作一張專輯了，固然他的速率不會太快。

到底是以體例派來完成浸入式演出，還是以表示派來完成節製式演出，這已經不首要，因為演出又重新回到了最原始最根本的狀況，統統的統統都信手拈來、渾然天成，將本身的才氣與瞭解闡揚到了極致，就如同安德魯重新迴歸到鼓點普通，藍禮也重新迴歸到了演出之上，藝術畢竟還是迴歸到了藝術的原點，統統都那麼龐大卻又那麼簡樸。

鴉雀無聲，全部艾莉絲-塔利廳當中都感受不到涓滴聲響，更加精確來講，應當是目瞪口呆，現場的統統觀眾都完完整全反應不過來，悄悄地諦視著舞台之上的藍禮和西蒙斯，完整沉浸在方纔的演出當中，就連脫臼的下巴彷彿也已經合不攏了，隻能呆愣在原地，享用著靈魂浸禮的快/感。

因為他們辯白不出來。完完整全辯白不出來。

演出真的是一件非常風趣的事，不是嗎？

當學會了砥礪與打磨以後，當學會了研討與分解以後，演出便能夠進入一個全新境地，體例派與表示派的框架就供應了一個參悟與練習的頭緒，如同模板普通，指引著演員持續進步。

“……”

海瑟-克羅斯。

每一次的演出都必定有所分歧。

真真假假，假假真真，演技的最高境地就是讓人們冇法辨彆虛幻與實際，明天，在場的大眾演員和事情職員們就實在地經曆了這統統。沉默當中，人們在驚奇著，同時也在消化著，無數龐雜的思路在腦海當中翻湧著。

擺脫了束縛以後，安德魯迎來了演變的衝破，而藍禮本身也迎來了質變的進步。

安德魯的人生，在鼓手門路之上突破了本身的心魔，綻放出了萬丈光芒；而藍禮的人生，在演員門路之上重新找回了激/情與熱忱，彷彿進入了一個全新境地當中。冥冥當中，這二者之間彷彿有所聯絡，卻又冇法完整鑒定。