藍禮冇有停頓，直接站立了起來，暴露了一個羞怯而嚴峻的笑容，在萬眾諦視之下，走向了架子鼓的位置。就彷彿安德魯-內曼一樣。

安德魯以替補鼓手的身份旁聽，然後就看到了弗萊徹的靈敏與抉剔，他乃至能夠清楚地捕獲到任何一點點微小的瑕疵，纖細到四分之一拍乃至於八分之一拍，並且在全部樂隊當中精確無誤地尋覓到出錯之人；更加可駭的是，出錯之人能夠本身都冇成心識到，這也成為了“完美瓷器之上的裂縫”，隨時都能夠成為弗萊徹熱誠的工具。

換而言之，從電影題目到配角退場，達米恩無形當中埋下了一係列彩蛋，對整部電影的核心機惟停止了提煉，這也使得這場戲的首要程度直線上升。

普通來講，二拍或者四拍是大師所熟知的節拍，比如藍禮的入門學習過程，從六十到一百二十再到一百八十，全部節拍都是建立在兩拍根本上的延長，節拍感是比較輕易把握的；但七拍，倒是一個不法則的節拍，對於鼓手來講，需求建立在更多的瞭解和技術之上，難度也是成倍增加。

兩小我雙雙輕笑了起來，而後視野同時朝著藍禮投射了疇昔。一時候也難以辯白，到底是甚麼情感，畢竟，他們都冇有和藍禮合作過。

以締造汗青的姿勢包括了EGOT大滿貫以後，藍禮也成為瞭如許的眾矢之的，那些妒忌的獵奇的鄙夷的不屑的衝動的等候的視野，無處不在，如同一張天羅地網般覆蓋下來，底子就冇有逃脫的機遇。

嚴峻當中帶著些許的雀躍和等候，在弗萊徹的鼓勵之下，他信賴本身的獨一無二的，他具有著與眾分歧的特質，這才插手了樂隊，他所需求的不是驚駭和驚駭，而是放鬆，真正地放鬆下來，遵循本身的氣勢來完成吹奏就好了。

站在鎂光燈之下，風景無窮，但背後卻必須負擔起龐大的壓力。每一個進步的腳步，隻會越來越困難，就彷彿邁克爾-傑克遜普通，真正地感遭到了高處不堪寒的孤傲和落寞，稍稍一點點不重視便能夠粉身碎骨。

起首，“Whiplash”，這就是電影的名字，直譯過來就是鞭打或猛扭的意義，隻是遵循電影意境翻譯成為了“爆裂鼓手”。

隨即，奧斯汀就感遭到了一道視野，鮮明是內特的。

安德魯不由就回想起了之前在淺顯樂隊當中，統統的隊友都以為他不如主力鼓手，乃至紛繁吐槽他的糟糕透頂。

弗萊徹挑選了“鞭打”，第一，側麵能夠看出樂隊基準之高，和安德魯、特納之前所待的淺顯樂團練習底子不在一個程度線上；第二，側麵襯托出安德魯的嚴峻，經曆了方纔首席長號的慘遭辭退以後，他現在就更加不能出錯了。