即便在收集期間，“無冕之王”的稱呼已經名存實亡，但記者們的感化還是是不成代替的。

“以是，你在等候著甚麼？他就如許乖乖地站在原地，聽任我們將他的衣服全數扒光，想如何采訪就如何采訪？文藝青年就應當放棄抵當，予取予求？格林威治村滿大街都是文青，如何看不到你專門去采訪他們？如何看不到他們需求禮聘保鑣來防備記者的侵襲？你能夠縱情地采訪他們，他們會向你揭示真正的狷介，就彷彿伍迪-艾倫一樣！”

“即將在本年十一月年滿二十四歲的藍禮-霍爾，是否正在一步一步地走向一個死衚衕當中？”

“將來你情願增加貿易電影的演出機遇嗎？還是仍然對峙獨立藝術電影的線路？”

但這一次，他冇有能夠博得同僚的援助。

一向到2017年的電視劇“大小謊話”才重新讓她的奇蹟抖擻出了第二春。

“再次挑選一部獨立大男主電影，你是不是籌辦第二次打擊奧斯卡？”

文章當中，艾米莉以馬龍-白蘭度和妮可-基德曼作為典範，闡發了藍禮的職業生涯挑選。

這不是一次抨擊，而是一次評價。

記者們亦步亦趨地跟從而上，此時才重視到，一排黑西裝大個子禁止了他們的腳步；並且，不止一個兩個，前前後後足足有八個，嚴嚴實實地將藍禮包抄此中，如同萬裡長城普通，在記者和藍禮之間逐步起了一道不成超越之牆。

記者們底子冇有賜與藍禮任何喘氣的空間，一個接著一個題目如同疾風驟雨般傾瀉下來，彷彿完整冇有考慮到藍禮應當如何答覆的題目。

那粗話連篇的吐槽，毫無儲存地宣泄著內心的不滿和氣憤。

“這是一部打擊頒獎季的作品挑選嗎？”

“愛瘋了”的龐大勝利以後，藍禮的作品挑選就開端變得偏執起來，“抗癌的我”、“超脫”、“醉鄉民謠”、“地心引力”以及舞台劇版“悲慘天下”等等，幾近都持續了一個套路：在極致演出的層麵之上一去不複返，除了一部“明日邊沿”以外，清一色都是如此。

“缺席了本年的暑期檔大戰，你是否感遭到遺憾？”

整篇文章洋洋灑灑，從奧利弗獎到托尼獎成績EGOT的能夠，從戛納影帝到威尼斯成績影帝大滿貫的能夠，從“超脫”到“爆裂鼓手”的作品挑選……全方位地對藍禮的職業生涯停止了分解，艾米莉提出了一個非常實際、非常遍及也非常鋒利的觀點――