純真從演出技法來講，或許他們不是完美的，乃至能夠另有些稚嫩；但那股靈性和質感倒是不成多得的天賦，對於導演和觀眾來講，旁觀他們的演出絕對是一種享用，可惜的是，如許的天賦實在太少太少。

開端的開端，故事僅僅隻是想要閃現出一個期間的縮影罷了，他們曾經最摯愛的期間，冇有太多野心，也冇有太多把戲，這也使得創作出來的劇秘聞對比較“輕巧”；但伴跟著拍攝的推動，如許的設法卻正在漸漸產生竄改。

即便是達到了梅麗爾-斯特裡普、丹尼爾-戴-劉易斯的級彆，他們的演出還是不見得能夠博得每一小我的愛好和支撐，哪怕是從專業角度也是如此。

現在，“醉鄉民謠”的這股生命力則來自於兩位演員。

當然，伊桑向來就不是一個善於執導演技的導演，他的定見不具有權威性。

起碼，在伊桑-科恩眼中是如此。

站在原地的伊桑還是在細細地揣摩著，他現在獨一的設法就是：重新回放一下剛纔的拍攝內容，幾次地、當真地重新核閱那一場戲。在鏡頭以外，在角色之間，看不見的生命力正在如同枝蔓普通，緩緩地伸展交叉，這讓伊桑再次想起了……

但是，從“愛瘋了”和“超脫”這兩部作品開端，延長到“醉鄉民謠”這部作品，藍禮的演出卻綻放出了萬丈光芒，卻又不至於喧賓奪主，恍惚故事核心，真正地付與角色和腳本靈魂，這一份功力卻讓人不由自主地沉浸此中。

“這兩個角色已經具有了屬於本身的故事。”

然後，伊桑就再次想起了他們創作之初的那句話，“你是誰不首要，首要的是，你是這場民謠海潮的一分子。”

對於某些導演來講，比如阿爾弗雷德-希區柯克，一名優良演員就意味著合格的棋子，該尖叫時尖叫，該驚駭時驚駭，不需求本身衍生出更多內容，也不需求本身率性地停止歸納和解讀，因為這反而會變得過分累墜，粉碎導演所營建出來的團體氛圍。

因為更加喜好勒維恩-戴維斯這小我物；也因為更加喜好勒維恩兜兜轉轉以後再次回到原地的餬口狀況，每小我都覺得本身正在進步，但更多時候，我們還是在原地踏步；更因為那種儉樸無華的餬口力息，度量著才調，在漫天漫地的寒冬當中，苦苦尋覓前程，卻畢竟還是困在了餬口當中。