伊桑本身也再次暴露了笑容，“這場戲的拍攝非常簡樸，大師就當作享用一場小酒館的演出，舞台之上不是甚麼首要人物。但演出者演唱結束的時候，規矩地鼓掌表示支撐一下，這就充足了。我曉得，非常多人都喜好藍禮的演出，但我需求你們稍稍禁止一些。”

因而，藍禮不再顧忌演出技能，也不再顧及實際與虛幻的邊界，自但是然地在鏡頭麵前透露，真真假假、假假真真，統統的統統都不再首要，統統都變得前所未有地切當起來。

酒吧當中響起了一片轟笑聲，乃至另有人吹起了口哨。

如此肆意，如此放縱，如此不羈，如此自如。

科恩兄弟的設法構思是精確的，以真正的民謠歌迷來襯托出煤氣燈酒吧的氛圍，以最淺顯也最實在的觸感來勾畫出六十年代的氛圍；並且閃現出一個實在的演出，從勒維恩登台到下台，都是如此。

更首要的是，當演技與演唱連絡在一起的時候，那種潺潺流淌的感情開釋，更是水到渠成、順理成章，幾近不需求破鈔任何力量和技能的勾畫砥礪，全部演出就已經神形兼備，就彷彿……就彷彿信手拈來普通。

勒維恩是如何開端挑選民謠的？在電影的故事之前，他曾經經曆過甚麼？“關於勒維恩-戴維斯”這張專輯的錄製過程又產生了甚麼故事？民謠依托的是勒維恩的胡想，也是勒維恩的餬口，在全部期間大水之下，埋冇的又是甚麼？

近似於“地心引力”，但更加輕鬆也更加自如。