“堂吉訶德”，這就是一張必定了必定失利的專輯，卻因為一係列不測的悲劇和不測的突變而獲得了難以置信的勝利，乃至具有諷刺意義地收成了格萊美獎盃的承認，成為了全部快餐文明和收集期間稀釋的一個烙印：

這纔是真正折射一個期間的作品。

是否應當為了貿易而讓步本身的藝術思惟，又是否應當為了本身的藝術對峙而放棄餬口的對峙；離開了市場的藝術作品是否具成心義，而向貿易讓步的藝術作品又是否可否留下陳跡；更首要的是，胡想與餬口、抱負與實際、藝術與貿易，這是永久都不會退色的話語。

一樣很少人曉得，戴夫就是鮑勃曾經討取的工具之一，鮑勃初出茅廬時曾經向戴夫請教過吉他影象，戴夫毫無儲存地停止了交換參議；厥後，鮑勃將戴夫的歌曲偷偷占為己有，並且獲得了不俗的勝利，卻始終回絕承認這件事，哪怕在民謠圈子裡向來都不是奧妙。

通過勒維恩-戴維斯七天的餬口，科恩兄弟閃現出了期間的零散碎片：

真正聆聽了原聲帶，並且展開了開端汗青調查以後，藍禮才曉得，實在所謂的母帶，就是六十年代一眾民謠歌手的音樂選集，並不是全新創作的，也冇有重新編曲和錄製，僅僅隻是彙集了合適科恩兄弟假想和構思的音樂。

無庸置疑，“醉鄉民謠”是藍禮小我最喜好的電影原聲之一。

啟事？

對於勒維恩-戴維斯來講，相對應的歌手就是戴夫-範-朗克，這位在汗青上籍籍知名的一個淺顯民謠歌手。

不但僅是六十年代，當下也是如此。又或者是，在文娛至死和好處至上的二十一世紀裡，更是如此。

不是簡樸的攻訐或者怒斥，更加不是諷刺和挖苦，而是來自藝術創作者的深思和摸索。因為他們內心深處也在質疑著本身：期間已經竄改了，本身是否應當竄改？

這一次，科恩兄弟再次保持了本身的一貫音樂咀嚼，遴選出了“醉鄉民謠”的電影原聲帶。

題目就在於，他們本身也冇有答案，因為置身於期間海潮當中，他們也隻是微不敷道的一分子，隻要汗青、隻要時候才氣給出答案。

冇有人能夠否定鮑勃的才調和天賦，但，鮑勃是一名超卓的歌手，卻冇法讓他成為一個超卓的人。

“起首，我們需求重新聆聽整張專輯，乃至於每首歌，並且與腳本當中的角色、場合全數相對應符合起來……”藍禮微微調劑了一下姿式，冇有拿出母帶，卻滾滾不斷地說了下去，彷彿全部原聲帶的母帶都已經深深地烙印在了腦海當中。