在“醉鄉民謠”的故事片段當中，勒維恩-戴維斯的餬口狀況冇有任何竄改，彷彿轉了一個圈以後，又回到了原地。但，細細闡發以後，真的是如此嗎？

麵對藍禮的發問，喬爾墮入了本身的思路當中，冇有立即答覆，而是伊桑切入了話題，“哦，如何說？我覺得，演出和音樂都融為一體的，相互之間是不成豆割的。”

大要看起來，演出彷彿冇有太多應戰性，畢竟，故事冇有切磋甚麼人道，也冇有會商甚麼哲學，起碼比起“地心引力”的深切來講，“醉鄉民謠”彷彿就是一道爽口的香草冰淇淋，冇有太多難度；但靜下心來，深切思慮以後，便能夠見見地發明此中的困難。

“換而言之，這首歌是在甚麼環境之下、甚麼背景之下、由甚麼人創作出來的，又代表了甚麼樣的期間海潮、以及如何的生長方向，這與全部故事是相輔相成的，它們不再是簡簡樸單的一些歌曲，而是全部期間背景的縮影，也是每一小我物的寫照。”

遠遠超出設想的困難。

冇偶然候思慮腳本，也冇偶然候摸索角色，而是一點一點放鬆本身，以音樂為橋梁，真正地聆聽那些旋律背後的靈魂和生命，也真正地窺測那些樂符背後的期間和汗青，進入六十年代的民謠天下，進入科恩兄弟筆下重新塑造的阿誰天下。

進入演出天下當中，藍禮還是是阿誰藍禮，卻又不再是阿誰藍禮，專注的視野乃至摻雜著一絲咄咄逼人的鋒利，安穩的聲音在簡樸的話語裡流暴露更多的深意，輕而易舉就激發了一係列連鎖思慮。

“哈，抱愧。”藍禮輕笑了起來，“的確是如許，我想，我冇有把意義表達清楚。”他當真想了想，進一步解釋到，“在我看來，原聲帶裡的每一首歌都能夠尋覓到汗青長河當中相對應的原型人物，它們與創作者是緊密連絡的。”

勒維恩孤注一擲地前去了芝加哥，但願能夠尋覓到本身的伯樂，但失利了。返來以後，他挑選成為一名海員，放棄了本身的胡想，卻因為姐姐丟掉了他的海員證，而不得不放棄，喪失了一大堆現金以後，他又回到了煤氣燈酒吧。

諷刺的是，此時底子冇有人在乎中間那些如坐鍼氈、坐立難安的身影――隻要他們還是在走神，而其彆人都已經全神灌輸地跟從著藍禮的話語進入了思慮的摸索當中。科恩兄弟更是如此。