在短短七天以內，科恩兄弟擷取了勒維恩餬口的一個片段，就是如此狀況，冇有翻天覆地的竄改，也冇偶然來運轉的但願，苦悶當中開端，苦悶當中結束。因而，藍禮就迎來了職業生涯中第一個真正冇有演出柺杖的角色。

啟事是多方麵的，最首要的則是兩點。

第二，恰是因為過分依靠於柺杖，萊昂納多的表示就墮入了套路化，老是一副苦大仇深的模樣，緊皺眉頭的神采更是成為了角色的標記，這也使得統統角色都變成了一個模樣，貧乏新意，更加貧乏深度。

四周的騷動垂垂平複了下來，交換的視野也垂垂堆積了過來，大師還覺得藍禮是在信口開河，但現在看來，明顯不是。

因為這就是阿誰年代的特性，因為這就是阿誰海潮的特性。

對於演員來講，這是一個嚴峻應戰。能夠簡樸地以為，冇有演出柺杖。

這是一次衝破良機。

貧乏了柺杖以後，他彷彿就不會演戲了，“泰坦尼克號”、“清閒法外”、“盜夢空間”、“了不起的蓋茨比”等作品當中，他的演出就完整被吞噬了，角色魅力來自於演員的小我魅力，而演出則完整消逝在了故事和角色當中。

無疑，這是藍禮統統演出經曆當中最特彆的一個角色：因為，勒維恩-戴維斯是一個冇有竄改的角色。

藍禮本身也不例外。

實在就是情感發作點，又或者是演歸還力點，氣憤、痛苦、幸運、高興、哀痛，任何一個情感的狠惡起伏都能夠成為發作點，“抗癌的我”當中的癌症，“愛瘋了”當中的拜彆，“超脫”當中的滅亡，諸如此類。

對於觀眾來講，如許的演出是具有發作力的，因為他們能夠“看到”演出的時候；但對於演員來講，如許的演出是貧乏竄改和深度的，因為情感的發作或多或少都有類似的特性。

人們曾經迷惑過，為甚麼萊昂納多儘力瞭如此多年，始終冇法博得學院的喜愛？即便是厥後他在第八十八屆奧斯卡之上勝利登頂，也更多是因為合作敵手畢竟還是貧乏對抗的才氣和本錢。

一樣的狀況，僅僅隻是輕風輕拂而過，漾起了絲絲波紋，但轉眼即逝，又規複到了本來的模樣，重新到尾都保持著，波瀾不驚，安靜如水。

特彆是客歲以大幅度突破汗青記錄的姿勢博得奧斯卡最好男配角小金人以後，雞蛋裡挑骨頭的視野就越來越多了，更何況，名利場本來就是一個充滿了妒忌和測度的圈子。站得越高，壓力就越大；諦視越多，成見就越多。