“曾經，音樂和電影都是藝術的載體，承載著創作者的思惟和矯捷，也承載著餬口的情感和社會的重量，當時候的胡想是純粹而簡樸的，僅僅隻是為了實現自我代價；但現在，音樂和電影卻垂垂成為了貿易的載體，負擔著好處至上和文娛至死的重擔，舉步維艱，因而，胡想也變得龐大而混亂起來，我們到底是在追逐馳名利，還是在追逐著自在。”

對於藍禮這一代人來講，他們永久記念著九十年代的燦爛和光輝；而對於九十年代的那一代人，他們則念念不混蛋十年代的百花齊放、百家爭鳴；同理，對於科恩兄弟來講，他們始終在追思著六十和七十年代的純粹和簡樸。

即便是與科恩兄弟私交甚密的布希-克魯尼，前後一起合作了“逃獄三王”、“閱後即焚”、“凱撒萬歲”、“真情假愛”等多部作品，他還是冇有能夠獲得如此報酬，但現在，藍禮卻賜與了他們靈感，獲得瞭如此特彆報酬。

坐在後排座的內森已經完整燒腦了，頭昏腦漲之餘，底子不曉得科恩兄弟剛纔說了甚麼，隻聽到了一大堆陌生的名字，然後……就冇有然後了；內森朝著羅伊投去了視野，卻發明羅伊一臉高深莫測的神采，冇有開口，也冇有動靜，冇法肯定，羅伊到底是聽懂了還是冇有聽懂。

題目就在這裡，藍禮聽懂了嗎？

喬爾那張大的嘴巴，幾近就要尖叫出聲了，“上帝，上帝！就是如許，這就是我們腦海裡一模一樣的設法！完整分歧！如何能夠！上帝，這就是屬於你的電影，我是當真的，藍禮，我是當真的！請你必然要出演這部作品，必然！”

最簡樸鹵莽的例子就是，史蒂夫-喬布斯、比爾-蓋茨等人的身上都帶著阿誰期間的深深烙印，史蒂文-斯皮爾伯格、布希-盧卡斯、詹姆斯-卡梅隆、馬丁-斯科西斯等導演都帶著阿誰期間不成消逝的印記，另有片輔音樂文學乃至於政/治，全數都是如此。

“曾多少時，胡想讓餬口變得能夠忍耐，即便是在貧寒和困苦當中苦苦掙紮，但他們還是對格林威治村那一片熱土度量著殷殷等候；但現在，胡想卻讓餬口變得冇法忍耐，殘暴的實際讓胡想無處安設，華盛頓廣場還是是阿誰華盛頓廣場，卻已經被麥當勞和星巴克包抄，前驅村落那樣的酒吧已經垂垂消逝在了汗青長河當中。”