藍禮卻僅僅隻是一個旁觀者，從冊本和影象的記錄之上去追溯阿誰年代的光輝和癲狂，就如同“半夜巴黎”的故事普通，每小我都對實際餬口不滿，將本身的精力依托在某個完美的黃金年代；而每一個年代的人都在迴避實在際，胡想著另一個黃金年代。

某種意義來講，藍禮和科恩兄弟的靈魂深處都是類似的，記念著本身藝術靈感的來源，死守著本身內心深處的樂土，隻是閃現出分歧的年代特性，現在卻通過民謠這個載體，喚醒了相互的共鳴。這讓藍禮想起了布希-斯蘭德，阿誰非常記念著八十年代音樂市場的老頭兒。

喬爾出世於1954年，伊桑出世於1957年，如同斯皮爾伯格等黃金一代導演，他們都真正地走過六十年代、闖蕩七十年代，並且在八十年代垂垂開端構成本身的藝術尋求。民謠海潮、搖滾海潮、嬉皮士文明，統統的統統都流淌在他們的血液當中。

榮幸的是，他們不需求聽懂，隻要藍禮聽懂了便能夠。

一向到最後，喬爾和伊桑同時看向了藍禮，投去了扣問的視野，這才賜與了藍禮插話的空間。

這是伊桑的原話。科恩兄弟為藍禮量身打造了一部作品，這絕對是匪夷所思的。

在好萊塢電影財產裡，頂級導演為某位特定演員量身打造一部作品、一個角色，這不算希奇，最直白的例子就是“殺死比爾”，這就是昆汀-塔倫蒂諾為烏瑪-瑟曼創作的作品。

藍禮的視野落在了喬爾和伊桑的身上，“以是，你們但願報告阿誰年代的故事，那些純粹簡樸的年代。統統人如同飛蛾撲火普通地衝進海潮當中，成為了全部期間的一分子。”

……

量身打造。

最簡樸鹵莽的例子就是，史蒂夫-喬布斯、比爾-蓋茨等人的身上都帶著阿誰期間的深深烙印，史蒂文-斯皮爾伯格、布希-盧卡斯、詹姆斯-卡梅隆、馬丁-斯科西斯等導演都帶著阿誰期間不成消逝的印記，另有片輔音樂文學乃至於政/治，全數都是如此。

全部扳談內容閃現出支離破裂的狀況，難以理清一個思路或者頭緒，就彷彿翻開一盒拚圖，嘩啦啦地將統統碎片都傾倒下來，資訊量非常龐大，卻讓人無從動手，亂成一團。

“當然，不是統統人都能夠獲得勝利，鮑勃-迪倫隻要一個，但在他身後，另有一百個一千個度量著一樣胡想的人。獨一的辨彆就在於，有的人對峙了下來，有的人卻放棄了。期間變了，之前那些放棄的人，畢竟還是挑選了放棄；而之前那些對峙的人，彷彿也都挑選了放棄。阿誰海潮澎湃的期間，就如許永久得一去不複返了。”