“對，你總結的很到位。《致愛麗絲》不是一首龐大的鋼琴曲，它很簡樸，簡樸到你們聽我彈奏一遍以後就能學會。但是，你們為甚麼會感覺它是一首優良曲子？不是因為它龐大，隻是因為它簡樸。而在簡樸中，卻一層層鋪墊出了豪情！”

“為甚麼？”劉鋒下認識喊道，本身已經做到了最好，梁冬為甚麼否定他。

劉鋒點頭道：“我懂，除了我們班裡的門生以外，其彆人臨時還不曉得《致愛麗絲》！”

劉鋒確切有點不美意義，他不但想利用梁冬的樂譜，並且還想要略微竄改一下樂譜。對於很多嚴厲音樂人來講，後者是絕對不能容忍的事情。

單人練習室中完整封閉，內裡有一台鋼琴，幾麵靜子，另有灌音錄相設備，能夠讓門生體味到本身彈奏過程是否呈現題目。

最後的樂譜並冇有竄改，仍然是《致愛麗絲》獨占的神韻。第一末節表示的完美無缺，隻是在進入第二末節以後。梁冬微微皺了皺眉毛。

從第二末節開端到第六末節結束，梁冬聆聽了一場愛情。隻要在第七末節，第八末節纔有了原樂譜中的傷感。

《致愛麗絲》是一首非常簡樸的樂譜，淺顯門生聽幾遍就能學會，更彆說一群學院高材生。根基上一遍以後，他們就能記著音符，不消太長時候，他們就能諳練吹奏。

彆看本來地球上描述《致愛麗絲》是一首‘微不敷道’的歌曲，不過它確切貝多芬浩繁典範中的‘微不敷道，在很多人眼中，《致愛麗絲》典範到完美無缺。

無他，音樂人都是偏執狂，他們剛強以為本身的音樂最優良，本身締造了天下上最巨大的音樂。至於不受歡迎？他們有各種來由。

在這一刹時，梁冬發明劉鋒有了絲絲竄改。如果說平時狀況下的劉鋒另有屬於年青人的青澀，將雙手放在琴鍵上以後，他俄然具有了遠遠超出春秋的沉穩。那是音樂以及鋼琴付與他的靈性跟自傲。

劉鋒思慮一番，說道：“曲風明朗，音樂簡譜動聽，我很喜好！”

說著，他站在劉鋒身邊，右手在琴鍵上滑過：“它真正優良的不是樂曲本身，而是樂曲中的豪情。豪情如何歸納？需求鋪墊，需求很多很多鋪墊。從第一末節開端，我一向在鋪墊豪情，從瞭解，到打動，到豪情，最後纔有了一絲感悟。你過分尋求豪情上的顛簸，卻偶然間落入到下乘。在我眼裡，你改編以後的樂譜壓根就分歧格。你如果帶著這首曲子插手比賽，幾近不成能勝利！”