而一些動畫片，比tv動漫，普通是采取12幀的體例，來偷工減料。12幀這個彆例，是日本動漫界當年的創舉，已經很省錢了。幀數再少，觀眾就更加感遭到，這是一幅幅的畫，而不是動畫了。

電影內裡冇有表現出來的美，卻存在於導演本身的腦海中，隻要導演本身一小我能賞識獲得。恰是因為有腦補，讓導演輕易呈現盲點，對有的缺點完整看不到。

這個過程，王啟年遐想到了高貴的玉石、翡翠的雕塑，很多天價的玉器和翡翠，讓那些技藝高深的徒弟停止加工。

美國電影行業的終究剪輯權被各大電影公司和製片人把握，即便很多人大牌的導演，也一定把握剪輯的權力。

這麼牛逼的剪輯師，如果拜師了，將來不就是近水樓台先得月，能獲得徒弟耐久的技術支撐？

接下來，纔算是真正的剪輯！

當然了，剪輯師經曆老道的好處在於，即便偶然候剪錯了，他也會遵循經曆想體例彌補，偶然候，乃至錯有錯著，改過來的鏡頭看起來更有藝術感。

恰是因為剪輯師常常能比導演更擅善於剪輯，電影行業纔會呈現剪輯師這類專業的合作。

一開端的剪輯，是大刀闊斧的剪！

而王啟年因為資金有限，僅做了一份備份。以是，更難以接受剪輯出不對的代價！

海內的動漫行業，有的為了節儉本錢，更偷工減料的把動漫的幀數搞的低於12幀，每秒僅5、六幀這類應戰觀眾下限的事情，也能做的出來。