這個弊端，電影學院的前輩，中國電影界泰山北鬥周傳基教員就攻訐過了。周傳基是張藝謀、陳凱歌的教員，在國際電影行業，也是大宗師普通的級彆。到全天下任何一個國度講課，最頂級的導演，都得謙虛聽講。

加工的好，能夠錦上添花，讓其代價在質料的根本上有著更高的增幅。但倘使是略微呈現了操縱失誤，常常能夠讓一塊天價的玉石翡翠，大幅度的貶值。

普通的電影和電視劇，每秒普通是24幀畫麵。幀數越高，電影越清楚，越不輕易被觀眾感覺是一幅幅的畫。一些高清的電影，能夠采納48幀，乃至是60幀的畫麵。

每剪到關頭的時候，王啟年和杜傑頭上都捏了一把盜汗，恐怕剪輯師把鏡頭給剪壞了。

恰是因為剪輯師常常能比導演更擅善於剪輯，電影行業纔會呈現剪輯師這類專業的合作。

但專業的剪輯旁觀者清，不會墮入腦補和妄圖中，更輕易看到電影中的缺點和瑕疵。以是，剪輯師剪出來的電影，能夠會更合適觀眾的口味。

這麼牛逼的剪輯師，如果拜師了，將來不就是近水樓台先得月，能獲得徒弟耐久的技術支撐？

“張大爺，我服了你，你是大爺，你是教員，我要拜你做徒弟！”王啟年深切的熟諳的剪輯師的力量，有點不要臉的拜師。

因為，導演輕易自戀，站在他小我的角度，很輕易感覺本身拍出來和本身剪出來的電影，已經完美無缺，不需求再潤色剪輯了。但大多數環境下，並不是電影的質量真的好到那般程度，僅僅是因為――導演本身在腦補。

美國電影行業的終究剪輯權被各大電影公司和製片人把握，即便很多人大牌的導演，也一定把握剪輯的權力。

這些鏡頭僅是將本來拍出來的鏡頭拚接完整，略微剪了一點，並不是正式的剪輯。以是，作品僅完成的“初剪”。

越到前麵，越是關頭……

但現在用膠片剪輯，出了不對，就冇有悔怨藥可吃了。這個年代，一些貿易大片，為了製止剪輯出題目。膠片事前被複製了很多份，某一個膠片剪錯了，能夠再還一個拷貝，重新剪輯。

而一些動畫片，比tv動漫，普通是采取12幀的體例，來偷工減料。12幀這個彆例，是日本動漫界當年的創舉，已經很省錢了。幀數再少，觀眾就更加感遭到，這是一幅幅的畫，而不是動畫了。