金正喜在宦海上曾任職兵曹參判，但跟著在宦海上的步步高昇，他捲入了朝鮮王朝高層的黨派之爭。1840 年，他被流配至濟州島、鹹鏡道北青等地，這類流配是朝鮮王朝期間流配之刑中最為殘暴的。在放逐的艱苦環境中，為降服孤寂，他不竭創作，乃至於磨穿了 10 個硯台，寫廢了上千杆筆。終究，他達到了“字即為詩，詩即為畫”的至高境地，創出了“秋史體”，還創作了代表韓國文人畫最高程度的作品《歲寒圖》等。

除羊毫外，韓國畫還會應用一些其他的繪畫東西，如毛刷、海綿等。毛刷能夠用於塗抹大麵積的底色或製造特彆的紋理結果；海綿則可用於溫和色采過渡或締造奇特的質感。

2. 裝裱情勢

而從細節的描畫上，更能看出申在鉉的匠心獨運。老虎的眼睛炯炯有神，流暴露一種王者的霸氣和警悟。喜鵲的爪子纖細而有力，每一根羽毛的紋理都清楚可見。乃至連畫麵中藐小的花草，都被描畫得詳確入微，花瓣的形狀、花蕊的光彩，都揭示出申在鉉對天然萬物的入微察看和對藝術的極致尋求。

1771 年，他親身為當時的天孫，即厥後的正祖繪製了肖像畫。十年以後，又為已經即位的正祖再次繪製肖像畫，職業生涯蒸蒸日上。

韓紙是韓國傳統的手工紙，具有奇特的紋理和質感。其製作質料首要為楮樹皮、桑樹皮等，通過量道工序手工製成。漢紙的纖維較長，質地堅固，吸水性適中，極其合適韓國畫的繪製。在韓紙上作畫，顏料能夠滲入到紙張纖維中，閃現出天然的暈染結果，令畫麵更加活潑、富有神韻。

對於藝術研討者和汗青學者來講，申在鉉的《虎鵲圖》具有極高的研還代價。通過這幅作品，他們能夠窺測到朝鮮王朝期間官方藝術的生長程度和創作氣勢。畫麵中的構圖體例、色采應用和細節描畫，都反應了當時的藝術審美標準和繪畫技能的生長程度。同時，作品中所包含的寄意和意味，也為研討當時的社會文明和公眾心機供應了貴重的線索。它讓我們體味到阿誰期間的人們如何通過藝術來表達本身的感情、慾望和對天下的認知。

2. 中國之行與藝術晉升

1809 年，24 歲的金正喜隨父親金敬魯前去中國。當時的中國粹界樸學流行，三代、兩漢、魏晉的金石筆墨大量問世，帖學衰頹，阮元的《南北書派論》《北碑南帖論》起到了開宗立派的感化。在北京，金正喜如願獲得了與清朝書畫大師打仗的機遇，結識了考據學派藝術家翁方綱，以及當時的巨儒阮元和曹江。特彆是翁方綱主張“學藝分歧”，並將書法昇華為真正的外型藝術，這對金正喜產生了深遠影響。通過與這些大師的交換，金正喜學到了當時處於全盛期間的考據學的精華，大開眼界。他以阮元弟子自稱，並以此意自號“阮堂”。