不過這並非是因為伊娃真的是瘋子，而是因為確切基於這部太空科幻片的需求，長鏡頭會更寫實一些。

但是伊娃還是做到了，這就已經奠定了這部電影最傑出的根本。

但是你說要讓人看到天然心碎墮淚……那確切有些癡心妄圖了。畢竟這不是文藝片，冇有天生的催淚氣質。

內森點點頭，“我也很驚奇，她竟然本身折騰出了這個設想圖……”

同時，伊娃的審美也充足奇特，你會看到她設想出來的飛船船艙，以及廣袤月球。

伊娃批示道具師彙集了很多道具安排在場景中，這些道具的存在感乃至超越了場景和某些劇情。

低本錢，小格式，她將統統心機都放在了感情訴求上。

但是當那些道具在場景中跟著鏡頭一起漂泊起來了以後，人們會看到空間中最實在的一麵。

在軟件上，她當然還是會大做文章的，畢竟這部小本錢科幻片，本身就是一種“軟著陸”。

內森歎了口氣，“我隻是感覺……這太空艙的設想，非常奇特，彷彿帶點兒，蒸汽朋克的拚集氣勢。”

但是伊娃在簡樸的演員、簡樸的場景裡，通過對簡樸劇情的論述，用一種惹人沉思的敘事伎倆，將全部騙局厚厚包裹住，又一點點地暴露來，將觀眾一層一層地代入更加絕望的深淵。

任何一部電影，敘事永久是主題。

伊娃一邊安排著道具，一邊說道：“那兒，那兒放一根管線，這裡放一個握力器，那邊放點衛星碎片。”

在伊娃這裡，場景、道具，和人物劇情一樣首要。

這是一種“軟技術”，普通人用不來。

之前達倫諾夫斯基在和伊娃合作《法蘭西追蹤》的時候，看到伊娃拍那幾個長鏡頭, 他就有如許的預感：這傢夥感覺不會就此罷手的，她隻會越演越烈, 技術控都是瘋子！

那些漂泊的管線、圓珠筆、握力器、紙張、螺絲、纜繩、衛星碎片，假牙，最黑漆漆一片無垠的暗中宇宙聯絡在一起，構成一種堵塞的、有力的氛圍。

伊娃設想的這個空間的觀點圖一出來，被拿到了片商那兒，編劇內森用一種奇特的眼神對著這幅設想圖左看右看……

最後伊娃冇體例，美術設想做不出來她要的，她隻能本身撩袖子去乾了，大不了乾完讓美術設想在幫她精修和描畫。

作為軟著陸的另有一個要點，那就是殊效能夠冇有甚麼光影十色、五色斑斕的科技，也能夠冇有那些殘暴的流星普通的殊效，但是氛圍必然要實在。