在顛末端加班和各種調研以後，焦頭爛額二十世紀福克斯的發行部分終究得出了一個結論，《羅密歐與朱麗葉》的票房晉升的啟事在於媒體影評人的那些詭異的影評，觀眾紛繁因為影評而走進電影院，即便是晦澀的新式莎士比亞台詞氣勢也冇能攔住他們把電影看完的決計。並且這電影的觀眾還特彆極度化，觀影的大多數是上了年紀的白叟和處於芳華期的孩子，此中另有一部分女性，處於大多數電影都在爭奪的上班族男性反而不是特彆多。二十世紀福克斯公司的發行部分都蒙圈了。這是甚麼走向？

電影已經停止到了序幕，朱麗葉的神采俄然安靜了下來，她不再抽泣，眼神有些放空，彷彿在回想那些和羅密歐一起度過的誇姣光陰。伴跟著明顯滅滅的蠟燭，她眼中的光也在一點一點的燃燒，逐步變得死寂，人間已經再冇有能夠讓她沉淪的事情。俯下身，朱麗葉給了羅密歐最後一個親吻，流著淚綻放出一個絕美的笑容，用槍結束了本身的生命。

在旁觀了五場《羅密歐與朱麗葉》以後，羅傑・艾伯特在《芝加哥太陽報》上本身的專欄裡頒發了一片如許題目標影評。他援引了奧斯卡評委歌頌費雯・麗的辭藻來歌頌瑪格麗特。

羅傑・艾伯特的影評內裡將瑪格麗特幾近跨上了天。但是在這個女演員青黃不接的期間，瑪格麗特確切是充足超卓的。

後黃金期間疇昔以後，好萊塢的女演員彷彿墮入了一個怪圈，演技好的不具有第一眼就驚為天人的那種“刺眼”的仙顏，有著驚人仙顏的又不得不通過對一些特彆角色的挑選來把觀眾對其仙顏的重視轉移到演技上去。幾近冇有人能夠二者兼顧，能夠說真的是一代不如一代。

瑪格麗特的橫空出世固然算不上震驚世人，但是也充足冷傲好萊塢的了。就像羅傑・艾伯特說的那樣，她不笑的時候冷若冰霜，不成一世，淺笑的時候崇高文雅儀態美好，大笑的時候卻又甜美可兒接地氣，演技方麵能演成熟的變態，也能演天真敬愛的少女。這類差異極大的角色讓人們認識到這並不是本質出演而是極其高深出色的演技。

“....她美得讓民氣醉，結局卻讓民氣碎。第一眼人們就會被她的仙顏吸引，乃至於頃刻間得空顧及她的演技，但是接著看下去你就會被她高深的演技佩服，乃至於絕色的麵貌都不能使其演技失容，在《羅密歐與朱麗葉》這部電影內裡，瑪格麗特・簡的仙顏與演技同時發作，進獻出了一場絕妙的演出。”