林宥倫的觀點很新奇，鄒聞懷也不覺來了興趣。

而有的監製則分歧，影片如何拍完整由他們說了算，此中最著名的當屬後代的徐可。《倩女幽魂》、《笑傲江湖》是徐可公認的代表作，但導演都不是徐可。而這兩部電影之以是會帶著濃烈的“徐氏氣勢”，是因為導演程曉東隻賣力拍電影，最後剪輯權卻在監製徐可的手上。

“我懂了，這叫‘師夷長技以製夷’？”何貫昌又換了個說法。

當年邵毅夫也曾野心勃勃想要進入外洋市場，邵氏電影公司請來英國導演，拍攝了一部調集西方吸血殭屍和“湘西趕屍”傳說的電影《七金屍》，邵氏展開強大的鼓吹，但因為影片氣勢奇特、內容雜糅，東西方觀眾都冇法接管，票房終究慘敗，導致以後這十年，香港無人敢碰殭屍電影。

林宥倫點點頭，“何先生的比方很形象，但還不敷精確，在電影裡我們將本國人的那一套拿來用，倒是不需求付任何專利費的。”

進入80年代，新.海潮電影興旺生長，洪勁寶名下的寶禾公司連絡工夫笑劇與鬼怪元素推出的《鬼打鬼》係列票房大得勝利，繼而初創了“靈幻工夫片”的潮流。這類低本錢的“靈幻工夫片”讓寶禾嚐到了長處，接著洪勁寶又嘗試著想要將殭屍片融入“靈幻工夫片”中，這纔有了與嘉禾的此次合作。

“關頭還是要有一個好的故事腳本。”鄒聞懷淡淡的目光看來，彷彿能穿透民氣，“林生和我們講了這麼多，不會隻是紙上談兵吧？”

“用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符這些手腕降服殭屍，本國觀眾必定是看不懂的，但如果把這些東西換成更當代的兵器呢？”林宥倫不慌不忙地解釋說：“想要打入外洋市場，就得向外洋觀眾的觀影口味挨近，當然前提是不要丟了我們本身的特性。起碼在我看來，殭屍片和西方的吸血鬼電影是有很多共通之處的，比如殭屍和吸血鬼都怕陽光，人被咬了都會傳染，這些設定都比較輕易讓本國觀眾接管。洪勁寶是套著殭屍片的殼來拍工夫片，而我籌辦套著殭屍片的殼來拍槍戰行動片。”

何貫昌這會總算是聽出了一些門道，“林生的意義就比如電器出產，我們把彆人的核心部件拿過來，用上本身的外包裝，轉手再賣給對方。”

見鄒聞懷和何貫昌都拿等候的目光看著本身，林宥倫也不好再藏著掖著。固然他不籌算投向嘉禾，但有個設法卻能夠拿給嘉禾試一試。

而在鄒聞懷看來，這部電影隻不過是工夫片的借屍還魂，很多工夫片裡最常見的元素，諸如民初背景、師徒乾係、鬥趣等情節都被編劇直接拿來放到這部影片裡，殭屍的外型倒是向風俗傳說取經，設想成身著清朝官服、雙手伸直、雙足併攏騰躍的形象，不過人被咬中變殭屍的設想倒是參考了西方的吸血鬼電影。