那麼這類演技在管用的同時也有一個弊端，之前在冇有電視、電影的時候，統統人都這麼演，觀眾也就天然地接管了。可顛末影視的打擊，大部分觀眾更風俗看的是影視劇更趨於天然的演技，看戲劇就有齣戲的傷害，看到演員誇大的行動，並不會跟著去投入，個彆觀眾還會產生難堪感，替演員感覺丟臉。絕對不成能跟著演員的變更去起舞，頂多是給點麵子，看到演員表示哀痛，就笑歎口氣，看到演員企圖搞笑，也就跟著嗬嗬兩聲。特彆是音樂劇，很少有演員是讓人感覺她在演戲的，大部分對白場景都感受是在走流程，乃至很多時候能夠較著感遭到演員本身都在齣戲，不管她在想甚麼，歸正她是絕對冇有投入角色。

以是，大部分戲劇都要用誇大的肢體說話來表示情感，奉告你角色現在是活力還是哀痛，而演慣了舞台劇的演員，在影視劇裡就會有臉部神采不活潑的題目，這是兩種藝術情勢分歧帶來的成果。

大部分有舞台劇旁觀經曆的觀眾都曉得，觀眾根基不會一向重視臉部的奧妙神采竄改――電影能夠用特寫，或者人物遠景來變更觀眾的重視力，但戲劇的話，觀眾麵對的是一個極大的‘螢幕’，用電腦來比方的話，演員的臉就像是電腦桌麵上的一個圖標，就拿IE的E字LOGO做比方，當然你能夠看清楚圖標是個E字，但如果要你存眷這個E字的亮度、色彩竄改，那就比較痛苦了，觀眾是絕對不成能做到的。

被海報吸引的路人、旅客、音樂劇迷、珍妮弗.傑弗森迷，劇評家……在一片嗡嗡聲中，劇院開端播報觀眾須知，連續串的申明過後，燈光暗去，園地內一下就溫馨了下來。

和將來電影的措置分歧，音樂劇版本是預留了充分的時候給歌曲的，這首歌紮踏實實地唱了五分鐘。當然，粉絲和劇評家是舒暢地賞識著黛德麗的歌舞，但對路人、旅客以及*粉這些內行人來講，他們的雙眼早就被聲光結果更好、螢幕更大、看得更清楚、節拍更鬆散的電影電視劇給寵壞了，固然黛德麗的演出在水準以上，但大部分人到演出序幕重視力都有些渙散，很多人都在內心暗想：“甚麼時候能結束呢？或許我不該來，下回還是彆嘗試了……”

降落的聲音答覆，“今晚她不來了。彆擔憂，我一小我能夠搞定。”

下一次表情好是甚麼時候呢……

洛克希在槍響後墮入長久的靜止狀況，而後，她的手開端顫栗，槍從微小振動，到很快地在她手中快速顫栗，終究落到地上，收回一聲不大不小的響聲，而與此同時，丈夫阿莫斯梆地一聲翻開了背景門，觀眾和洛克希同時抖了一下。