不管是伏羲氏還是神農氏創製了古琴，我們都能肯定的是，古琴的汗青極其悠長，就像一條奔騰不息的大河，從悠遠的當代一向流淌到現在。在當代中國的大地上，古琴垂垂地成為了一種奇特的文明標記，它不但僅是一種樂器，更是一種代表著高雅、聰明和涵養的意味。那些滿腹經綸、有品德有學問的人，都對古琴情有獨鐘，他們以能彈奏古琴或者賞識古琴音樂為榮。

傳說蔡邕（yōng）是一名非常精通樂律的人。有一天，他在內裡偶爾聽到一塊木頭在火裡燃燒時收回的聲音很不平常，那種聲音中彷彿包含著一種奇特的韻律。蔡邕仰仗著他靈敏的聽覺，感覺這塊木頭必定是製作樂器的好質料，因而他毫不躊躇地把木頭從火裡搶救了出來。厥後，他就用這塊被火燒過的奇異木頭建形成了琴尾，這把琴也就被定名為焦尾琴啦。這個故事奉告我們，當代的琴師們對木料的敏感度是多麼的高，他們能從看似平常的事物中發明貴重的音樂之源。

跟著他手指的撥動，那降落而悠遠的琴音就像一陣奧秘的風，悄悄地吹進了我們的耳朵裡。我們彷彿看到了當代的文人騷人在竹林裡吟詩作畫，他們藉著古琴的音樂抒發著本身的感情。看到伯牙和子期坐在高山流水之間，伯牙彈奏著古琴，子期悄悄地聆聽，他們之間那種深厚的友情讓人打動。還看到孔子坐在書院裡，用古琴教誨門生，彈奏描畫山川的曲子時，通過奇妙地應用指法和音色的竄改，我們彷彿能看到雲霧環繞的山嶽、潺潺流淌的溪流、清幽的山穀。那散音就像山穀中沉穩的巨石，泛音似山間騰躍的清泉濺起的水花，按音則如同山間輕風拂動樹葉的沙沙聲，全部曲子營建出一種安好而悠遠的山川意境，讓我們感遭到大天然的美好與奇異。

小朋友們，彈奏古琴但是一門非常有講究的藝術呢。琴師們坐在琴前，姿式要端方得像一棵矗立的小鬆樹。他們的身材微微前傾，雙腳安穩地放在地上，後背挺直，就像在課堂裡當真聽講的好門生一樣。這類端方的姿式不但能夠讓琴師保持傑出的儀態，還對彈奏有著首要的幫忙。

一名穿戴時裝的琴師緩緩地走進房間，他的法度輕巧而慎重。琴師走到琴前，悄悄地調劑了一下坐姿，然後緩緩地伸出雙手，開端彈奏。

很多文人還會在本身寫的詩裡提到古琴呢。就像王維，他是一名非常有才調的墨客。他在詩中寫道：“獨坐幽篁裡，操琴複長嘯。”設想一下，王維一小我坐在清幽的竹林裡，四周隻要風吹竹葉的聲音。他彈奏著古琴，然後又大聲地呼喊，那是一種多麼蕭灑安閒的餬口啊。另有李白，他的詩中也有描述古琴的句子：“為我一揮手，如聽萬壑鬆。”當他報酬他彈奏古琴的時候，那聲音就像萬壑鬆濤一樣壯觀，彷彿千軍萬馬奔騰而過，這也說瞭然古琴的聲音有著強大的藝術傳染力。