統統人再也看不到舞台中心處的那襲紅衣。

――《赤伶》。

而實際上，這首歌的背景故事中，侵犯者便是日/軍。

把戲嗎？這舞台上莫非是把戲嗎？

唯有那塊大螢幕上，熊熊烈火逐步向外活動，然後會聚成了兩個燃燒著的，血紅色的大字。

歌聲到此，停頓了半晌。

如果說，駱墨要在這個舞台上唱一首有戲曲元素的歌，那麼，冇有其他歌曲比這首更合適了。

此時彆說是現場的觀眾了，就連背景處的事情職員，都開端忍不住伸手摸起了本身胳膊上的雞皮疙瘩。

他的右手則拿著一個銀色的麵具。

但從這則故事的內容角度解纜，這的確是個好故事。

在他這一場舞台的設想中，這個角色，冇有臉。

一聲聲國罵在大師的心中升起，比較藏不住情感的，更是直接罵出聲來。

固然質量良莠不齊，有的寫得狗屁不通，堆砌筆墨，但還是出了很多佳構之作的。

全部舞台上，燈光全數燃燒，四週一片烏黑。

一股悲慘的感受從心頭升起，更多的，則是無窮的怒意！

至於大螢幕上播放的皮電影，則是《赤伶》這首歌的故事背景的簡化版。

我看這是實足的爽劇！

這大火與戲腔，讓他們刹時明白了何為【赤】，何為【赤伶】！

隻見駱墨身前的那道顛末道具組特彆措置的帷幔，刹時就燃燒了起來。

最風趣的是，在某瓣上，手撕鬼子這一係列電視劇的評分，都隨之水漲船高，從三點幾分一躍而至四點幾分。

但被銀色麵具粉飾住的人臉，卻望向了上空。

他唱著的是：

共同著現場營建出來的氛圍，很多人感覺有一種說不出的感受直沖天靈蓋，讓人頭皮發麻。

這底子就不是一場演出，這是一場同歸於儘。

很多古風歌曲都是有故事案牘作為創作根本的，《赤伶》便是如此。

也曾問青黃，也曾鏗鏘唱興亡。

現在國破城亡，又怎能委身於賊寇，為其作樂？

就像是很多典範把戲一樣，火勢在頃刻間就伸展開來，在短短瞬息之間，整條帷幔便燃燒殆儘。

歌聲持續迴盪。

很多觀眾在這一刹時便明白了，為何這首歌要叫《赤伶》！

不出不測的話，除了鋪天蓋地的國罵外，還能夠會稀有不清的星號。

皮電影停頓到這個階段時，童樹開端向前一步，輪到他演唱了。

歌聲開端有了必然程度的拔高。