從拿到腳本開端，重新到尾他已經看過好幾遍，但此次和之前分歧，他細心盯著許仙的任何一句台詞，但願能有所發明。

“那不就結了，不管黑貓白貓，抓住老鼠就是好貓”

“不忙，有事？”

呂言不肯定陳保國的體例到底有冇有效，但現在隻能死馬當活馬醫，除非他本身的演技術夠立即更上一層樓，不然依托他本身的節製才氣，底子做不到塑造出一個讓李工達和吳家台都對勁的許仙來。

又聊了一會兒，陳保國就掛斷了電話，體驗派的體例呂言剛開端拍戲的時候偶爾也會利用，但厥後幾近冇再用過，更多的時候裡他還是偏向於以一個旁觀者的角度去演出，也就是塑造“第二本性”。

劇組的兩位大佬爭的臉紅脖子粗，呂言夾在中間，也不曉得該聽誰的合適，拍攝就這麼對峙了下來。

呂言就像魔怔了普通，看幾句台詞，閉上眼想一會兒，偶爾還會站起來手舞足蹈的演一番。

但從第一天的拍攝的過程來看，他的應戰很不順利。

“我是許仙我是許仙我是許仙.。”一邊往洗手間裡，呂言一邊內心冷靜唸叨。

也冇用飯，躺在床上翻來覆去，他也明白兩位大佬分歧的本源還是因為他本身，他還不能完整把握許仙這個角色，或者說是他還不能完整掌控許仙脾氣裡剛和柔的分寸，讓兩人都能夠對勁的分寸。

第一天呂言的戲份隻拍了兩場，遵循李工達和吳家台的定見各拍了一遍。

“女人，我如果說，變成如許，滿是因為明天在斷橋上見著一小我，你信賴嗎？”

搖點頭，走出了洗手間：“還是再看看腳本吧。”

並不是分歧，而是理念上的分歧，固然解纜點都是為了儘量將戲拍的更都雅，如許的場景在很多劇組的導演或者製片人冇有絕對權力時都會產生，偶然候是製片人和導演，偶然候是演員和導演。

呂言將本身碰到的題目給陳保國說了一遍，乃至《白蛇傳》的大抵劇情。

中直接了一次電話，顏丹辰的，呂言談天的時候也心不在焉，“嗯嗯啊啊”了幾句後就掛斷了電話。

陳保國那邊沉吟了一會兒，才道：“如許啊，我之前不是給你講過用體驗的體例去演出嗎，不管是你們的製片人還是導演，他們看到的都是許仙身上“你”的成分，如果你把你本身的影子消弭了，你本身和角色“合一”，爭議天然不就冇有了。”

拍夜戲的時候呂言冇再呆在片場，打車回了旅店。