“嘿！放下我的相機！”

傑伊・羅奇實在更想動用保鑣將統統圍觀的影迷趕個潔淨的，現在聽了安妮斯頓的話，他有些遊移不定。

威廉和安妮斯頓走到兩個導演助理身邊的時候，氛圍已經很生硬了，看起來另有一觸即發的意義。

瞧瞧在這一年裡出世的影片吧，《黑客帝國》、《搏擊俱樂部》、《美國美人》、《女巫布萊爾》、《木蘭花》、《成為約翰・馬爾科維奇》……無一不是突破老舊通例的電影製作體例，敘事伎倆新奇，思惟也一樣深切的佳作。

“嗨大師好，誰能奉告我產生甚麼了？”威廉用親熱的語氣扣問著，並伸了動手，將導演助理手裡的相機取了下來：“另有，這是誰的相機？”

從威廉的小我作品上看，《相濡以血》固然獲得了票房上的龐大勝利，乃至一躍登上影史票房排行榜的第五位，但卻因為過於照顧青少年觀眾口味而失了部分專業口碑，並且威廉在這部電影裡賣起了顏藝而不是演技，也讓很多對他希冀很高的影評人非常絕望，乃至有人斥責其“過分側重貿易，忽視了藝術纔是電影的靈魂”。至於《搏擊俱樂部》就更不消說了，不管這部電影今後會獲得如何的讚譽，起碼在它上映的這一年裡，帶給導演和數位主演的，就隻要不超卓的票房和龐大的爭議。

冷不防又被愛情的酸臭味攻擊了，威廉無言以對。

“偷拍的人太多了，傑伊，我們也不是差人，總不能真的查抄他們到底是記者、影迷還是旅客吧。”安妮斯頓持續勸說道：“那樣做的話，明天的報紙就熱烈了。不如讓威爾嚐嚐，他那麼討人喜好，瞧，他一疇古人群不就溫馨下來了麼。”

這類存在感不但是指他擺在明麵上的兩部作品，《相濡以血》和《搏擊俱樂部》，解除票房身分，一部為好萊塢十年後的粉絲電影（特彆是青少年向）初創了一個典範的製作模板，一部不但被《帝國》雜誌稱為世紀末最後的佳作，還囊括了美國統統大學的男生宿舍，成為大門生們床頭最長年的電影海報。

――他們固然常常拍明星，但跟明星們的合影卻根基冇有，現在碰到這麼好的機遇，當然不能放過。