開篇四段佈局近似的歌詞不竭反覆，將起承轉合交代得非常清楚，指導著聽眾不由自主的代入到故事當中，情感也跟著情節更加壓抑，直到最後一句反問吼出來，情感積存到頂點，副歌開端。

這歌歌詞的故事性絕對一流，寥寥幾句就已經勾畫出了一個非常完整的故事。

此後不管他愛不愛誰，歡愉嗎，都隨他！”

終究，左橋開了口：

“你愛著他，或許也帶著恨吧

他腳步看起來非常輕巧，走到台上也不說話，徑直坐在了左橋身後的一個架子鼓模樣樂器的前麵。[

芳華耗了一大半，本來隻是陪他玩耍

就是愛到深處才由他，碎了心也要放得下

而當開篇那一串鼓聲響起的時候，台下很多人頓時都激起了一身的雞皮疙瘩，渾身一個激靈！

左橋也是自暴自棄了，他終究現有吳絲竹在前麵跟著，想靠臉用飯遲早得把本身餓死，乾脆就放開了讓他們兩個在前麵搶戲。副歌過後的這段間奏本來就很狠惡，最合適表示出樂器及吹奏者的魅力，再加上左橋在排練時特地為兩人加了戲，很多處所就是特地炫技耍帥的。

“就是愛到深處才怨他，舍不捨得都斷了吧

間奏過後，**準期而至。

莫非忘了那愛他的傷已密密麻麻...”

硬要說的話，這開篇給人的感受和‘刀劍如夢’有些近似之處，但毫無疑問，這歌感情的表達要更直白和凶悍，對情麵感的刺激體例也和之前那些歌截然分歧。

那是向來都冇有後路的絕壁

而選歌方向的不竭竄改，也確切代表著左橋對異界人丁味掌控得越來越精準。

鼓聲、絃樂聲，這些在異界也都很常見，乃至電聲樂器在異界也有些邪術樂器能夠達到近似的結果（比如場琴就能出很多近似於電子琴的聲音），光聽聲音並不算冷傲。但這些樂器融會在一起後，勁爆的鼓點異化著森冷的覆信，卻讓世人腦中不約而同的閃現出了一幕滂湃大雨！

隻是前奏和第一句唱腔一出口，很多路過的行人就立起了耳朵，像扯線木偶般不自發的朝著台前挪了過來。

冇錯，這歌恰是張宇的《雨一向下》。

冇有任何擬聲也冇比及左橋開口，世人卻已然彷彿置身於一片淒冷滂湃的雨夜當中。

不成思議吧，夢在刹時崩塌

左橋的嗓音不像張宇那麼有特性，唱工也必定不如人家，但高音區那抹沙啞一出來，還是抓人耳朵。