“敬愛的，阿誰女孩的臉部為甚麼要用分歧的色采斷開呢？”加藤美惠子問雅西科。

“是畢加索中期比較首要的作品之一，每當畫傢俱有一份新的愛情，他的畫風都會為之一變，而這個階段他相稱喜好明快、對比激烈的色彩，技法上則是平麵化與立體化的完美連絡。他的作品就是他一次豪情經曆的寫照。就在1927年初畢加索與德雷莎在火車站相遇。大部分對德雷莎的肖像畫和線描都充滿性感。1927年，47歲的畢加索與長著一頭金髮，身形豐美的17歲少女初度相遇，今後，這位少女便一向成為畢加索繪畫和雕鏤的模特兒。又過17年，64歲的畢加索給她的生日賀信中說：”對我來講，明天是你17歲生日，固然你已度過了兩倍的光陰。在這個天下上，與你相遇纔是我生命的開端。”雅西科持續說：“這幅畫作於1932年，能夠說是畢加索對精力與*的愛的最完美的表現。，隻用線條表麵勾畫女人體，並置於一塊紅色背景前。女人肢體冇有作更大分化，稍稍做了誇大分彆，色采也極其純真。這幅畫是畢加索以立體派描畫女人形象和新古典派氣勢相連絡的產品，是形象極度自在―――線條和色采自在組合的佳構。”

固然台下出價者此伏彼起，應接不暇，但還曉得誰的勝出能夠性更大。雅西科停了下接著說：“夢的全部畫麵視覺結果舒暢，對比色的應用，補色的應用，對比中不平衡和。色彩的調和應用，讓全部畫麵顯得那麼的調和，團體有種夢的意境。畢加索曾經非常衝動的說“不管我在得誌或是歡暢的當兒，我總遵循本身的愛好來安排統統。一名畫家愛好金髮女郎，因為他們和一盤生果不相調和，硬不把她們畫進他的丹青，那該多彆扭啊！我隻把我所愛的東西畫進我的丹青。以往，繪畫是按累進的體例慢慢來完成的，每天產生一些新的東西。因之，一幅畫是一個加法的總和。至於我，一幅作品如同一個減法的得數。我完成一幅畫，接著就把它破壞掉。但是歸根到底，甚麼也冇有喪失，如同我抹掉的一部分紅色，它將在另一個部位重新呈現。但願人們向來不體味我的作品是如何畫出來的，因為我要求我的作品，隻是表示豪情罷了。”

“這就對了，如果男人不曉得憐香惜玉，每天跟敬愛的女人對著乾仗，你會喜好嗎？”雅西科問。

“那也不必然，再說還不必然誰無能得過誰呢。”加藤美惠子一臉的不平氣，俄然她不由得想到兩小我在床上交換時的景象，立即羞得一片胡塗，趕緊嬌滴滴的說：“你真壞，就不往好道上引，差一點兒又要上你的當了。”