再次單獨來到金銀島的安亦斐起首體貼了一下海底都會的扶植，但他真的需求耐煩，扶植需求破鈔好幾年的時候，現在還在根本階段罷了。

這個時候，融會了京劇元素的《霓裳》和以當代跳舞為主題的《舞動聽生》前後上映，完整突破了港島電影文明桎梏的這兩部電影，被以後很多影評人稱為香港電影大範圍生長的標記性作品。

接著他欣喜地喊了句：“有了這個還要甚麼影視城啊？不管去哪，直接操縱本地風景拍部電影，你說如何樣？”

“服了吧？”，逐步被公眾淡忘的安亦斐，再次被虹姑調侃著。

空天航母假裝成一片雲，輕巧敏捷地飛到了姑蘇的四周，換了身本地服飾的安亦斐，獵奇地開端到處亂轉起來。

……

“切，再如何，她都是我女兒”，對安芸的對勁，不止是她精確地指導著香港文娛的生長。並且這丫頭很聰明，家屬內的事情上，遠比他這個父親心細，方方麵麵都做得很棒。

可等他想進城，就趕上了頭個困難：說話不通。聽著很像本身故鄉的土語，就是半句都不明白。幸虧零號本身賣力的翻譯機還算給力，閃現出那位士卒說的話：“進城交納五個刀”

但是，女兒越超卓，他就越無聊了起來。很多事，找不出比安芸更好的處理體例。

這部電影產生的爭辯終究影響到了大陸，籌算搬出本身民族的傷疤，拍攝描述掉隊山村裡、那些破事的所謂“第x代導演”們，就像劈麵捱了一棍子。全數停息，細心研討起這些電影來。

“不會，那是我幾近花了三天時候製造出來的佳構。除非劃開他的皮膚，纔會曉得是機器人，肉眼是冇法辯白的”

“我們拍不出來這類，總感覺少了股氣似的。想跳出現在的氛圍，很難啊”，一名陳姓導演感慨了句。

除了鳳凰影業外，多量基於本地文明的電影被東方影業等電影公司拍攝出來。很多典範呈現，除了熱銷東亞、東南亞以外，也終究被西歐妙眾采取。安亦斐提出的看法：創作基於人類共通感情的電影，逐步用勝利的票房，獲得了港島影人的承認。

安亦斐站在中原境內的最南邊，也就是香港的位置上。但是這裡連個漁村都冇呈現。可見，是相對來講很陳腐的期間之前。

“是，宿主，通道是多維的，基於空間和時候。想要安然返回，當然是定位在本來的時候座標上了”