鄧導演坐在椅子上，點點頭，說：“淺顯話說的不錯，根基冇有口音。”又看了看曹平的形狀，鄧導演微微點點頭，開口說：“你現在是個乞丐，早上過來乞討，發明有人占了你的位置，你要趕他走，你給我演一遍。”

曹平看了看時候，加快了法度，不一會就找到了選角導演處，那邊已經有幾個演員在等著試戲了，曹平快步上前報導。

鄧導見曹平鄙人麵閉目站著不動，不由有些不耐煩，演這麼個小角色還要醞釀半天，他正想生機，卻見曹平眼睛展開，同時像是換了小我普通，身材微微蜷曲，一手成爪，一手握拳，像是拿著一個破碗和一根棍子，曹平微微晃著往前走了兩步，法度中帶著一種奇特的節拍，鄧導眼神一亮，坐直了身子。

演員順次被導演叫到名字，然後命題即興演出一段，就看到一群人挨個站在中間或哭或笑，或站或跪，本來有些風趣的畫麵，但是大師都很嚴厲的在看著。這在橫店是很常見的場景。

而體例派傳承自體驗派，通過肢體和神采深切地發掘出人道、民氣的龐大性，演員必須精於察看究竟，揣摩實際餬口中的行動，想像出歸納角色的心機狀況，締造角色本身的脾氣及餬口，通過神采肢體說話，和觀眾建立情感上的聯動，指導觀眾進入角色的內心天下，營建出逼真的體驗。體例派是體驗派的持續和彌補，其核心機惟還是體驗派的核心。但有一點明顯分歧，那就是體例派答應演員替代交換工具，而體驗派不答應。舉個例子，還是直男演同性戀，讓他愛上一個男人。體例派答應直男演員將敵手替代設想成一個女人，而體驗派不答應。體驗派要求你必須從這個同性身上找到你愛的部分。大多數科班出身的演員，都屬於體例派，講究聲台行表，體例派大師級的演員是最多的。

演出是一項藝術，這是毫無疑問的，是需求演員來讓一個角色具有生命力，這是締造的過程，不是仿照的過程，可曹平所揭示出的才氣幾近已經不能再稱之為仿照了。優良的演員老是稀缺的，而優良的演員一樣也是極具小我氣勢的，一個差人的角色，讓小李子來演是一種氣勢，讓金・凱瑞來演又是另一種氣勢，讓吳鎮宇、梁家輝來演，說不定又能付與角色另一種感受。而曹平的這類仿照才氣幾近能夠說能夠表示出統統演員的氣勢，隻要讓他看過演員的演出，就能夠涓滴不差的再現出來，這是多麼可駭的才氣，他能夠表示出張國榮的陳蝶衣，能夠再現希斯・萊傑的小醜，梁朝偉《阿飛正傳》裡的賭徒，愛德華・諾頓《一級驚駭》裡的艾倫！能夠說，就算曹平冇有體驗派的天賦，但如果被任何一個導演發明他的天賦，必然會哭喊著來抱著他的大腿，要求他來做本身電影的男配角，但是，曹平隻是拍了拍屁股，跳下來回店裡用飯了。