聯播台這邊的事情職員手顫抖著把新奇出爐的收視率報表呈上去的時候，台內的帶領看了都發懵。

道無情，道有情，怎考慮～～

觀眾們看到熒幕上呈現的《赤伶》時，隨之而來的是譚菁教員的吟唱，“喔”的拉長音吟唱，一刹時將委宛哀傷的意境揭示出來。

將葉桓丘傳達的巨人之詩句寫下來，作為死彆詩讓一名扮演小乞丐的人帶出。

似唱戲時，戲曲演員說話的拿腔拿調，但多了幾分婉約悠長，並且從譚菁的嗓音收回時，讓民氣曠神怡。

就是在這麼舒緩的曲樂中，崑山腔的融入，一刹時起雞皮疙瘩。

“埋骨何必桑梓地，人間無處不青山”

那種給人臨場的震驚感完整冇法去用通例的評判之法停止比較。

裡手一脫手，就知有冇有。

在去唱戲之前，就已經被很多人漫罵，說他是“不知亡國恨”的下九流伶人，裴晏之皆淡然處之。

台下人走過不見舊色彩

台上人唱著心碎拜彆歌

典範的倒敘故事的伎倆。

這位倭寇大馬金刀的坐在那，其他看客陪笑看戲，一個個的將醜惡的嘴臉展露無遺，這是一場鬼子和二鬼子享用的盛宴。

譚菁的演唱未結束，李裕的演出天然是也冇有停。

作為全程看完了演出的台內帶領，對此的評價隻要八個字：“唱之極致，藝之至臻。”

濃情悔當真

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這第一段的結束並不是謝幕。

也曾問青黃

坐在最前排的戲曲界的一些大佬們此時都不知該如何評價，如果說拿戲曲的標準來論，實在這個絕對是不能的，但是麵前的這《赤伶》的演出的結果，卻遠遠地超越前麵一個多小時的儘力演出。

白骨青灰皆我～～

中年人眼眶通紅，時不時的擦擦眼鏡。

最後的一幕是李裕扮演的裴晏之刻苦練習飛鏢。

觀眾們細心咀嚼時，淚關決堤～～不管男女皆為此，淚沾衫。

而現在李裕演出的舞台上光芒複興，但此時就像是演一出啞劇似的，統統人不發聲，但歸納的內容，大師一看便懂。

台上的李裕扮演著“裴晏之”，而裴晏之的妝造扮演的是桃花扇裡的“李香君”，角色與角色之間的高度融會，他們都是深明大義的中原後代。

在火海中逐步消逝的李裕，跟著起落台下去，但台上仍然不燃燒的火焰卻映照在觀眾的瞳孔中。