更難的是必須保持暢旺的精力――寧昊導演絕對是劇組睡得最晚，起得最早的阿誰…

當然，他也很有脾氣！

呂瀟然在跟哈士奇交換：

謝小萌這個角色就是要受傷，接這個戲之前，呂瀟然故意機籌辦的！

說到這個，實在，實在演出跟高深的演技，這兩個哪個更高階？

呂瀟然在學習…

當初，勞倫斯奧利弗和達斯汀霍夫曼合作《馬拉鬆人》的時候，霍夫曼的角色有一場戲是幾天都不睡覺，霍夫曼便決定開端熬夜，以便更好的表達角色在長時候不睡覺以後的頹廢麵孔，奧利弗看了以後嗤之以鼻，對霍夫曼說，你直接演不就行了嗎？

並且他很正視演員本身，而不是限定的腳本！

一旦演員對導演的安排有質疑，或以為人物動機、反應不對，都必定不成能帶來好的演出。

“喲？那裡做的不敷好？”

他來，就是要承擔如許的任務！

這麼說吧，混電影這個行當，如果找不到一個懂行的帶路，被坑死都不曉得如何死的。

勞倫斯奧利弗比達斯汀霍夫曼大了三十歲…

為啥放心？

三十年的人生經曆，三十年的人生經曆，對於演出者來講，所謂‘體驗’，所謂‘表示’，究竟上都冇有本質的辨彆，當你已經曆經世事，閱儘千帆以後，你已經無需求去給這兩個看上去涇渭清楚的學派劃清邊界，二者早就融為一體！

他的對比很有味道。

“…你現在還感覺導演的功底不首要嗎？”

“彆曲解，我就是發明劇組冇有專業的燈光師，都是拍照組兼任的…”

太難，呂瀟然還冇到這類境地…

比方說包世宏、三寶和三個小偷在賓館是鄰居，在這裡，旅店是一個隱形的空間交叉點，但是這兩條線索的配角都並不自知！

當然是省錢啊！

呂瀟然另有侯淑各自喝了一瓶啤酒，直接開演…

勞倫斯奧利弗是表示派的大宗師，而達斯汀霍夫曼體驗派的代表人物，是以這個故事常常被表示派拿來諷刺體驗派。

需求耐煩，還需求建立本身的權威…

寧昊當然比不上這些大師，但他卻能夠用對比諷刺來促進人物特性的清楚，簡樸的對峙牴觸塑造人物形象…

呂瀟然有點小驚奇，他真冇想到哈士奇竟然還能重視到光芒題目…

偶然候，導演還需求決定打扮、背景以及外景。

就是，他很樂意在現場跟演員會商台詞，有哪句他要感覺分歧適了，就會停機跟演員會商…