劇情有點牽強，前麵組隊環節節拍太慢，前麵任務環節又太對付，細節不敷，幾個反轉的描述都不敷，讓人感覺很高聳…

“這個隻能說芳華片市場還比較火，並且《催眠大師》如許的題材有點虧損！”

因為設想是一門藝術，那電影就不是了嗎？

某種意義上，是對的：凡不需求資格認證或者職稱評定或者頒佈證書的職業，根基都冇有門檻。

徐禿頂拍拍屁股，籌辦走人…

但是呢，票房被蘇教員的《同桌的你》甩開老遠…

我們固然去看一下，會把導演的名字大大個在海報標出來，並作為鼓吹重點的本地導演有幾個？

沙雕行動！

最讓人受不了的是，一對跟演藝行業完整無關的人也來湊熱烈！

趙燕子、蘇有朋、鄧朝。

“彆呀，陪我再聊一會唄！”

電影投資人也樂得如許，少給一個名導的錢，獲得劃一的收益，大師混得樂也融融。

乃至力壓《催眠大師》——後者的票房堪堪過了三億，蘇導演的處女作攬獲4.5億票房成績！

還說甚麼，導演不就是坐在監督器前麵，然後喊個哢…

非大夫的人要轉行去做大夫，恐怕得支出相稱大的精力！

“我感覺挺好，從長時候軸上來看，所謂的典範都是大浪淘沙，有了充足的沙子，金子才氣被比較出來，被淘出來！”

“那做嚴厲電影就冇有搞頭了？”

“…你是說那幫壓根不是電影圈的外人？”

奧森威爾斯說過一句聞名的話：“冇有人能被稱作導演，直到他親身剪輯。”

糖糖帶領本身的閨蜜露臉一分鐘，老曹、組峰、黃博、徐禿頂，乃至寧昊都刷了一下臉…

這幫跨界的最大特性就是他們有錢或者能搞到錢。

“…也不是不看好，隻不過票房天花板很較著，我是做甚麼範例電影出道的？”

有些演員能夠就是太有設法，不甘心演員隻是履行導演的設法，他們也想嚐嚐，表達本身對這個天下的觀點。

很多人感覺電影是一個產業化產品，不是一個技術，既然是一個產業化產品，那最首要的就不是人，而是本錢，隻要一小我能拉來投資，就必然有人來乾這個活。

至於文藝片，各國的文藝片都是靠貿易片養著的，冇人希冀拍個文藝片能發財致富。

“並且你真感覺他們就算導演了？”

當然，也有一些隻是架不住金主的懇求，給你3500萬，你去拍一部戲——王裡宏的《愛情佈告》就是這麼來的…