不過隻是粗剪和複剪交給剪輯師，精剪和綜合剪還是等拍完了本身來。

李謙喊了停，趁著鄧朝歇息的工夫，在中間講道，“朝哥，你還是略微平平了一點，在發明對方和你有很多共同話題以後，臉上的神采要更加開暢一點。”

對於李謙這個名字，絕多數觀眾都是非常陌生的。

.......

“《明白鯊》導演初涉大銀幕，新片疑似科幻題材。”

然後邊拍邊剪，這個李謙就冇有本身脫手了，找了個剪輯師。

膠片電影便拍邊剪很普通，很多劇組凡是都是一台拍照機拍的，一分鐘的戲有十幾二十個鏡頭都是常態，一部電影下來一兩千個鏡頭也不是特彆希奇的事。

“好，歇息一下，喝口水。”

“嗬嗬，網大和院線電影可不一樣，我看他要撲了，還是返來拍網大算了。”

不過還好，洗出來的頭兩天的電影裡，並冇有呈現甚麼題目。

“《轟隆貝貝》也算吧，這個是兒童科幻片。”

一大串台詞提及來毫不吃力，並且張翰宇也不但單是念台詞，就像是和一個老朋友在那聊足球。

“科幻片如何能少了我大《無極》，時空穿越算不算科幻？”

膠片電影，也比數字電影要累很多。

“笑死我了，饅頭也算科幻片？”

當然，演員也會比較累，鄧朝就常常不竭地反覆同一個行動。

“張翰宇、鄧朝上演父子親情，科幻高文《存亡頻次》來襲！”

“阿誰《明白鯊》的導演不拍網大了？我說如何這個月都冇發明他的新電影！”

固然多一台拍照機不是承擔不起，不過室內戲不是靠天然光，燈光就把機位限定的死死的，這方麵形成的承擔，比多一台拍照機都費事多了。

久旱逢甘霖....

“拍甚麼院線電影啊，拍網大多好，一個月能看一部，《偷襲電話亭》和《明白鯊》都挺都雅的！”

鮮有人會去體貼一部網大的導演，更何況電影也都疇昔了快兩個月，壓根冇甚麼人記得李謙這個名字。

不過這波連勝他小時候和父親一起看的，以後父親就在火警中捐軀，印象還是非常深的。

“有句話如何說的，久旱逢甘霖，差未幾就是這個意義，一小我憋久了，俄然有小我跟你相談甚歡，臉上那種發自內心的高興要開釋出來。”

“據光電備案所示，《明白鯊》導演李謙新作《存亡頻次》備案分類確切是科幻懸疑犯法電影，究竟是掛羊頭賣狗肉還是華語科幻電影的答覆？”