其次，要對戲曲藝術停止創新和鼎新，使其更合適當代觀眾的審美需乞降賞識風俗。在演出情勢上，能夠恰當簡化一些過於龐大的程式化行動，同時融入一些當代的跳舞、音樂元素，加強戲曲演出的撫玩性和時髦感。在戲曲說話方麵，能夠采取淺顯話或者更加淺顯易懂的方言停止演出，或者在演出過程中增加字幕翻譯，讓觀眾更輕易瞭解劇情和唱詞。在內容創作上，能夠連絡當代社會的熱點話題和人們的餬口經曆，創作出一些具有期間特性的戲曲作品，讓戲曲藝術與當代社會緊密相連，激發觀眾的感情共鳴。

另一名善於越劇的旦角演員也分享了她的奇特觀點。她提到，越劇以其細緻婉約的演出氣勢著稱，而在這類氣勢的背後，是演員對角色感情的極致發掘與表達。她在扮演《梁山伯與祝英台》中的祝英台時，為了能夠更好地表示出祝英台在愛情麵前的羞怯、高興、痛苦和絕望，她破鈔了大量的時候和精力去揣摩角色的心機竄改。她不但僅是記著了台詞和唱腔，更是深切到祝英台的內心天下，去感受她在分歧情境下的感情顛簸。她通太輕柔的台步、靈動的手勢、含情脈脈的眼神以及那婉轉委宛的越調唱腔，將祝英台的感情細緻而活潑地揭示出來。她感慨地說：“戲曲演出就像是一把奇異的鑰匙，它翻開了我內心深處那些未曾被髮掘的感情角落，讓我能夠將本身的感情與角色的感情相互融會，從而在舞台上締造出一個個新鮮的生命。並且，這類感情的表達與開釋，也讓我在平常餬口中變得更加靈敏和豁達，能夠更好地措置本身的情感。”

一名年青的戲曲愛好者也分享了本身的經曆。他本來是一個脾氣外向、不太長於表達本身感情的人。但是，自從他打仗了戲曲演出後，他發明本身的內心天下逐步變得豐富多彩起來。他插手了黌舍的戲曲社團，在學習戲曲演出的過程中，他學會了通過分歧的角色來表達本身各種百般的感情。他說：“當我扮演一個英勇恐懼的豪傑角色時，我能夠將本身內心積存的勇氣和力量開釋出來；而當扮演一個哀怨悲切的角色時，我又能安然空中對本身內心的脆弱和哀痛。戲曲演出讓我突破了感情表達的桎梏，讓我能夠更加自傲和自如地與彆人相同和交換本身的內心感受。”